Coffee and TV

"I know I believe in nohting but it is my nothing" - Richey James

2008-11-10T10:25:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=4Pcb0sOZTnQ

Manic Street Preachers - From Despair To Where

I write this alone on my bed
I've poisoned every room in the house
The place is quiet and so alone
Pretend theres something worth waiting for

There's nothing nice in my head
The adult world took it all away
I wake up with same spit in my mouth
I cannot tell if it is real or not

I try and walk in a straight line
An imitation of dignity
From despair to where
From despair to where

Outside open mouthed crowds
Pass each other as if they're drugged
Down pale corridors of routine
Where life falls unatoned

The weak kick like straw
Till the world means less and less
Words are never enough
Just cheap tarnished glitter

I try and walk in a straight line
An imitation of dignity
From despair to where
From despair to where

A cripple walks in a straight line
An imitation of dignity

From despair to where
From despair to where

A última banda que ainda tem algo a dizer - embora nunca mais como no começo dos anos 90. Seus ídolos do Clash com certeza estão orgulhosos mesmo assim. "Motown, Motown Junk / I laughed when Lennon got shot / 21 years of living and nothing means anything to me". James Dean Bradfield e Richey James, a antítese do Rock 'n' Roll na mesma banda por três discos. E lá se vão 15 anos...
http://www.youtube.com/watch?v=BzRo_EjM-Fg

"Fotão Bala!"

2008-10-10T06:47:00.000-07:00

Parafraseando o Bardo d'Oeste (http://www.pelejador.blogspot.com/), alguns "Fotãos Balas".

Island in the sun - "... and it makes me feel so fine I can't control my brain" - Rivers Cuomo

Tender - "Tender is the night / Lying by your side..." - Damon Albarn

Maluquice - I e II

LLL

2008-10-10T06:30:00.000-07:00

Horas no vácuo

Só imaginando

De repente tudo acorda

Tudo faz sentido e o fazer sentido nem importa mais

A simplicidade toma forma

E a paz se faz presente

A imaginação desliga

O sonho some

O medo morre

A vida acende

Tudo por saber que aquela pessoa realmente existe

E está ali, completamente ali

E com ela não há mais vida

Só algo maior que isso

Muito maior

E tranquilo

TLM

Explicação

2008-09-10T10:00:00.000-07:00

Bruce Springsteen explica o capitalismo em 4 etapas, na música Badlands de 1978:

Poor man wanna be rich / Rich man wanna be king /

And a king a'int satisfaied / Till he rules everything

"Pobre quer ser rico / Rico quer ser rei

E um rei não está satisfeito / Até que ele controle tudo"

The Boss!

"Enough!"

2008-09-01T09:55:00.000-07:00

Trechos retirados do discurso de Barack Obama do dia 28/08, em Denver, quando aceitou a indicação oficial de seu nome para concorrer à presidência dos Estados Unidos pelo partido Democrata. No mesmo dia, 45 anos antes, Martin Luther King Jr. fazia seu mais famoso discurso, o que começa com a célebre frase "I have a dream...":

"It’s not because John McCain doesn’t care. It’s because John McCain doesn’t get it."

(Não é que John McCain (candidato Republicano) não se importe. É que John McCain não entende.)

"For over two decades, he’s subscribed to that old, discredited Republican philosophy – give more and more to those with the most and hope that prosperity trickles down to everyone else. In Washington, they call this the Ownership Society, but what it really means is – you’re on your own. Out of work? Tough luck. No health care? The market will fix it. Born into poverty? Pull yourself up by your own bootstraps – even if you don’t have boots. You’re on your own. Well it’s time for them to own their failure. It’s time for us to change America."

(Por duas décadas, ele (McCain) compactuou com aquela velha, desacreditada filosofia Republicana – dê mais e mais para aqueles que têm mais e torça para que a prosperidade chegue a todos os outros. Em Washington, eles chamam isso de Sociedade de Propriedade (ou mandatários), mas o que isso quer dizer realmente é – você está por conta própria (você está sozinho). Sem trabalho? Má sorte. Sem plano de saúde? O Mercado vai consertar isso. Nasceu na pobreza? Recomponha-se, vista os calçados e vá atrás – mesmo que você não tenha calçados. Você está por conta própria. Bem, é tempo deles arcarem com seu próprio fracasso. É tempo de mudarmos a América.)

"That’s the promise of America – the idea that we are responsible for ourselves, but that we also rise or fall as one nation; the fundamental belief that I am my brother’s keeper; I am my sister’s keeper.
Change means a tax code that doesn’t reward the lobbyists who wrote it, but the American workers and small businesses who deserve it."

(Esta é a promessa da América – a idéia de que nós somos responsáveis por nós mesmos, mas que também subimos ou caímos como uma só nação; A crença fundamental de que eu sou o guardião do meu irmão; Sou o guardião da minha irmã. Mudança significa uma “lei de juros” que não recompense os lobistas que a escreveram, mas sim os trabalhadores americanos e pequenos empresários que a merecem.)

-x-

Barack Obama como presidente americano seria (será!) uma coisa tão bala, um sentimento tão positivo pro resto do mundo... que as vezes parece que a pulga da teoria da conspiração está na cueca de todo mundo, que algo terrível está prestes a acontecer. Isso se chama medo do potencial que a gente tem, que o ser humano pode ser melhor!

Mas parece que finalmente um americano de verdade vai comandar os Estados Unidos!

... and I’m feeling good!

2008-08-08T12:07:00.000-07:00

Mágico. Este é o adjetivo que define o show do Muse do último dia 31 de julho em São Paulo. Essa banda que já tem quase 13 anos de atividade me foi apresentada há pouco mais de um ano, e não foi propriamente um amor à primeira vista. Aos poucos fui adentrando ao mundo de Matthew Bellamy e seus comparsas, um mundo tão eletrizante quanto envolvente, e aí não teve mais jeito.
Li algumas coisas sobre a banda e sobre o show. Rótulos demais. Parece o Radiohead, parece o Coldplay, é heavy metal, é indie... O Muse é muita coisa, e é muito mais que qualquer rótulo. Em entrevista a Rolling Stone brasileira antes do show de São Paulo, Matt disse que é complicada essa coisa de ter que se encaixar em uma categoria existente. “Eu imagino que a maioria dos músicos não deseja se encaixar em um gênero já existente. Claro que há muitas bandas que só estão nessa porque querem ficar famosas e fazer sucesso, mas qualquer músico realmente sério tem como objetivo fazer algo novo, que o expresse artisticamente”. Ele sabe das coisas...

The Show

Essa pequena saga começou cerca de um mês antes do show, com dois seres de sul, meio pirados, se virando em oito pra se mandar pra São Paulo. Ingressos e passagens na mão, hotel, briga na fila, lugar no gargarejo. Era quase inacreditável... Há dois metros de ti o inglês franzino e seus dois amigos que mudaram meu conceito de rock ali, face-to-face...
Vínhamos acompanhando as notícias desde o inicio da turnê, no México. Shows cheios, alguns set lists aquém do esperado, e a expectativa aumentando. No primeiro acorde de “Knights of Cydonia” foi que deu pra perceber a magnitude daquilo. Mais ou menos quatro mil pessoas, em uníssono – e tentando a todo custo chegar ao palco – formavam um mar de gente que sabia o que esperar, mas não esperava o que viu.
Algumas alterações fizeram a alegria da galera. Entraram “Citizen Erased” e “Bliss” do álbum Origin of Symmetry. O povo foi ao delírio. Meu álbum preferido, Black Holes and Revelations, executado em peso. A elétrica “Supermassive Black Holes”, que divide os fãs, fez todo mundo pular de felicidade e se divertir pra xuxu com o clipe dos robôs exibido no telão. A romântica “Starlight” – meu primeiro contato – trouxe lembranças felizes (e o resto das lembranças é particular né...).

“Hysteria”, “Map of the Problematique”, “Butterflies and Hurricanes”, “Invincible”, “New Born” “Feeling Good”, “Time is Running Out”, mantiveram o nível máximo de agitação e êxtase de todas aquelas partículas ali presentes até o gran finale, com “Plug in Baby” e gigantes balões com confetes pulando de mão em mão na platéia (eu quaaaaaaaaase alcancei um...).
Chamados para o bis pela galera ensandecida ao som de “Muse, Muse, Muse...”, ainda fomos brindados com “Stockholm Syndrome” seguida de destruidores riffs que ecoaram da guitarra de Bellamy, e fechando com “Take a Bow”, pra gente se sentir em Wembley!
Dominic Howard, o falante – e cute – baterista agradeceu num português arrastado e disse “que nos vemos em breve”... Seria bom pensar nisso como um até logo real... Que venha o próximo álbum!
Valeu a pena! A viagem, a espera, o cansaço, a economia... Tudo simplesmente valeu a pena durante aquelas quase duas horas de uma sensação de felicidade extrema e inexplicável. Obrigada Matt, Dom e Chris, por fazerem tão felizes uma geração inteira que aprendeu a ter ídolos do passado, mas que hoje tem o que contar para os filhos. Muse, muito obrigada.

Escrito e vivenciado (e quase esmagada) por Aline Camargo.

A fé na descrença

2008-06-19T12:33:00.000-07:00

"Mas eu tento fazer tudo certo..."

Mais uma temporada e Lost caminha rumo ao hall das artes indestrutíveis, que inclui coisas do calibre de filmes do Scorcese, discos do Clash, animes do Akira Toryama, Jaspion, Arquivo X, entre tantos outros.
A jornada de Jack Shepard e (cada vez menos) os sobreviventes do vôo 815 da Oceanic, da Dharma Iniciative, dos Nativos-Hostis, da equipe do Cargueiro-Widmore-Abaddon, enfim, afunila e ruma para um final trágico e ao mesmo tempo sem conclusão clara. Até porque o fim nunca existe na vida, apenas um loop sem fim de flashbacks, flashforwards e realidades alteradas.
O 4º ano da série foi o ciclo de episódios que descreveu a perdição do Doutor Jack, com sua decisão definitiva demais para alguém que espera ser algo tão ambicioso na vida – um milagreiro descrente em milagres. A briga ideológica de Jack e John Locke entre razão e fé no fundo reflete algo maior: mesmo quem não crê em nada crê em algo, ou seja, o próprio não crer é uma ação de acreditar em algo. No caso do médico, no próprio fato de que nada “sobrenatural” deva existir. Pero que hay...

"Nem mil terços bizantinos do padre Marcelo vão te salvar, careca safado!"

E apesar de Locke ser o “vencedor” no tempo presente da série, no futuro sua fé cega no local cobrará seu preço. Preço este que a Ilha cobra calmamente do filho de Christian “porta-voz de Jacob” Shepard, pois ele pouco a pouco perde a fé inabalável que possuía na razão, na crença de que não existem coisas como destino, predestinação. E aí que reside o fato do porque a Ilha e Jacob parecerem eleger Jack como seu escolhido: mostrar ao operador de milagres “racionais” que não basta salvar tudo e todos e fazer o máximo na vida. É preciso abraçar o desconhecido, mesmo que tu saiba que não existam coisas além da nossa realidade. Às vezes elas estão em lugares que se escondem, seja uma ilha que desaparece no pacífico ou dentro da tua mente.

De Ferro, mas com coração!

2008-05-13T11:53:00.000-07:00

MUITO BOM! Foi o que pude expressar quando começaram a subir os créditos de Homem de Ferro, ainda com os olhos fixos na tela grande. Preciso esclarecer que não sou uma grande entendida de cinema – mas adoro filmes – e muito menos de HQ’s – mas conheço os personagens. Mas falando especificamente do filme... sensacional!
Não é só um filme de ação. É ação, humor, uma crítica implícita (e clichê, falemos a verdade) e um “romance” que funciona em comum acordo com a história: não tem mel, declarações e arroubos apaixonados. Tem ironia, confiança e atração. O Tony Stark de Robert Downey Jr. é… apaixonante! O cara é um canastrão, alcoólatra, pegador, fabricante de armas e tu ainda torce por ele. Não consegui pensar em outro ator para encarnar a armadura. E desculpe a ala masculina da platéia, mas é um colírio...

Robert Tony Downey Stark Jr.: bêbado, mulherengo, rico, esperto e maluco! Quase uma auto-biografia

O que não deve fazer diferença, porque Gwyneth Paltrow é uma excelente assistente-secretária-personal-tudo e única pessoa em quem o nosso herói realmente confia. Encarregada inclusive de tirar o lixo quando é necessário (impagável a primeira cena de Pepper Pots, quando ela coloca uma jornalista metidinha pra correr com a maior classe do mundo. Daquelas de anotar, porque um dia tu vai precisar...).
O vilão é mau de verdade. Disso eu gostei muito. Não é alguém que virou vilão, ele é mau na essência. Só pra comparar com um outro que eu vi no cinema, os vilões do Homem-Aranha 3. Pra começar, era muita gente pra uma aranha só num filme só. E os vilões não tinham uma razão especifica e/ou clara. O filho do Duende Verde quer se vingar, mas volta a ser bonzinho no final – na real nunca foi vilão. O Areião (Homem-Areia, mas eu não gosto desse nome), dissolveu, voltou, ficou com raiva do mundo e saiu quebrando tudo. E o Venom teve 20 ou 25 minutos apenas dedicados a ele, e era o único que tinha conteúdo pra ser mais desenvolvido (era, inclusive, o mais aguardado). Obadiah Stone (interpretado pelo grande Jeff "The Dude" Bridges) – sócio das empresas Stark desde os tempos idos do pai do protagonista – é um Vilão. Manda matar o mocinho, e como o plano não dá certo ele se inspira no “faça você mesmo” e põe a mão na massa. Ele é mau, mas eu gostei.

Diretor Jon Fraveau brincando com a Mark I: Um cara que dirige Zathura tem o nosso apoio sempre!

O mais apagado é o amigo de Stark, interpretado por Terrence Howard. Mas dizem que há planos pra ele numa possível continuação do filme. Como já disse eu não conheço os quadrinhos, mas parece que ele é o amigo de Stark que vira outro herói, de ferro também.
Além dos personagens, o filme é bacana porque é ágil. Não perde mais tempo que o necessário para que cada parte seja compreendida. Não te dá sono na poltrona, e isso é imprescindível. E tem também uns toquezinhos que dão dicas para as seqüências, inclusive para o projeto dos “Vingadores”, que parece que vai reunir uma galera de heróis num filme só. Não conheço a história, mas com certeza eu vou assistir.

E tem que ver a cena final, depois dos créditos!

Terrence Howard como Jim Rhodes: "Because It's hard out here for a War Machine"

Escrito e gentilmente cedido por

Aline Camargo

(Valeu o convite!)

DiscMan das Cavernas

2008-05-12T12:15:00.000-07:00

Dois amigos dentro de um ônibus:
- Ô cara, que que é isso aí?
- É um discman pô, tá cego?
- Ah tá... Só achei estranho...
Realmente estranho um aparelho tão comum causar estranheza. Poderia ser uma roupa, um jeito, um cabelo, mas um aparelho de ouvir música?
O que acontece com o discman hoje já ocorreu com o vinil, e está acontecendo com a fita e o vídeo cassete também. A questão é que estes “fetiches de malucos”, como os bolachões e o vhs são apreciados em casa, longe dos olhos curiosos dos populares. O discman não. Ele está ali, exposto, deixando transparecer o quanto é antiquado, ultrapassado, uma geringonça de tempos idos.
- Como estranho? É um aparelho que toca CD’s. Que que tem de estranho nisso?
- Tá cara, te acalma! É que todo mundo tem MP3, música em computador, essas coisas...
- E com a minha coleção de CD’s eu faço o que, toco fogo?
- Passa pro PC!
- Mas e o encarte, e o... Ah, esquece...
Uma pessoa que nasceu em 1984 é velha em 2008? Teoricamente não. Mas se ela andar pelas calçadas munida de um desses aparelhos antiguíssimos, será. E o 1984 é o ano da fabricação do primeiro discman! Com 24 anos de vida o aparelho saiu de linha, praticamente! E nem ouse perguntar sobre o pobre do walkman!
O CD “já é a música COMPACTA”, como diz o meu pai - que até hoje ouve vinil! -, então como que fica a qualidade da música menos que compacta? E o apego de fã pela música, onde que vai parar? Por mais caretas que esses argumentos possam parecer, eles tentam responder uma pergunta muito abstrata: qual a velocidade de troca de conceitos e tecnologias na sociedade? Mas de verdade, quem quer saber disso nesses tempos velozes?
- Ouviu a música que aquela banda lançou no MySpace?
- Que banda?
- Aquela do clipe...
- Que clipe?
- Que tava na página inicial do YouTube!
- Já lançaram disco?
- Não. Só umas músicas no blog do baixista.

Pensamento d'O Chefe:

"Glory days, well they'll pass you by, glory days, in the wink of a young girls eye, glory days, glory days".

Gigante!

2008-04-24T20:27:00.000-07:00

Andrezinho: Saci-Rentería-Tipo-Colômbia, O Retorono!

E pra quem duvidava... 5x1! Épico, suado, na garra e na técnica, no empurrão e no jeito! Clube do Povo é assim: sabe que só na garra e na raça não se vai longe, e só com técnica e sem alma não tem a mínima graça! Dá-lhe Colorado, e mais uma Tríplice Coroa vem aí!

Magrão: Ao lado de GuinaRED, o símbolo do Inter 2008 - Carrossel Abagualado!

Ps.: E tudo isso sem EL CHOLO e ALEX SELEÇÃO!

Pensamento d'O Chefe - A partir de agora, qualquer coisa escrita nesse bolicho será acompanhada de uma frase, trecho de música ou foto do Boss, Bruce Springsteen. Até porque tu só precisa de três bandas e/ou artistas pra entender o mundo: Bruce pra Vida, o Universo e Tudo Mais, Teenage Fanclub pra entender o amor e a eterna adolescência e Beastie Boys para se divertir! (E se tu tiver problemas mentais como eu, Faith No More)

"Everything dies baby, that's a fact
Maybe everything that dies, someday comes back
Put your make up on
Make your hair up pretty
And meet me tonight in Atlantic City"

Os Anedotistas estão de volta!

2008-03-18T05:57:00.000-07:00

Acabam de anunciar o nome, capa, maneira de ouvi-lo apropriadamente (vinil, alguma dúvida?), porque o silêncio durante as gravações, porque não haverá “pré-marketing” ou pré-venda ou números descomunais de vendas de primeira semana do segundo disco dos Raconteurs!
Consolers of the Lonely será lançado dia 25 de março em vinil, cd, download, para imprensa, para rádios, pra mim, pra ti e pra todo mundo, AO MESMO TEMPO! Pra quem “não é do meio” isso pode parecer uma jogada de marketing ao contrário, mas no fundo é só uma banda de Rock tentando manter o mínimo de dignidade possível, sem mendigar resenhas positivas nas revistas e semanários de música um mês antes do lançamento, sem querer que os fãs saibam o que achar do disco antes de ouvir o mesmo (isso eles falam no pronunciamento oficial, o que pode acarretar em resenhas nojentas de muitas revistas num futuro próximo, com certeza que pode!).
As 14 músicas do aguardado sucessor do demolidor Broken Boy Soldier serão lançadas novamente pela XL e Warner no mundo todo. O disco ficou pronto na primeira semana desse mês e para evitar vazamentos (embora afirmem que esse medo não era por vendas ou coisas desse tipo, mas porque as pessoas acabam ouvindo uma versão de merda do disco, com qualidade podre, ordem trocada de músicas, etc.) já sai duas semanas depois!
O vídeo de Salute Your Solution – primeiro single, que será lançado junto dia 25! Porque antecipar as coisas é pros fracos! – terá um vídeo que “filmamos no outro dia”, conforme o comunicado que a banda fez ao mundo minutos atrás.

Site oficial dos Raconteurs
www.theraconteurs.com

With this release, The Raconteurs are forgoing the usual months of lead time for press and radio set up, as well as forgoing the all important “first week sales”. We wanted to explore the idea of releasing an album everywhere at once and THEN marketing and promoting it thereafter. The Raconteurs would rather this release not be defined by it’s first weeks sales, pre-release promotion, or by someone defining it FOR YOU before you get to hear it.

O Lobão gostava de falar que faltava “paudurecência” no Rock... Se trampar na MTV e gravar ACÚSTICO que nem o da Rita Lee é ser o fodão, o que sobra pro Jack White e o Brendan Benson hein?

Guiñazu e o Futebol Total

2008-03-06T09:44:00.000-08:00

El Cholo: Guina dá aula de volantismo para Zanetti em Dubai.

Em janeiro o Colorado gaúcho derrubou a poderosa Internazionale de Milão, em Dubai, por 2x1. Dois meses depois o Arsenal derrota o atual campeão do mundo Fifa e da Champions League, Milan, por 0x2 em pleno San Siro, eliminando o time de Kaká, Pirlo, Pato e cia. Culminando essas duas apresentações, ontem a morte do futebol como o conhecemos aconteceu: o Roma eliminou a constelação mundial Real Madrid por 1x2 num Santiago Bernabéu superlotado e incentivando do início ao fim.
O que vale aqui não são os resultados surpreendentes. Mas sim a maneira como esses três times atuaram.
Os Gunners entraram com uma formação inusitada para seus padrões ofensivistas, bem aos moldes do comandante Arsene Wenger. Apenas Adebayor na frente, com um meio recheado de volantes: Cesc Fábregas, Flamini, Clichy, Diaby e Eboué e Sagna abertos pelos lados do campo. Hleb marcava e armava as jogadas, e Adebayor parecia “isolado” no começo do jogo. O que se viu foi uma aula de marcação e saídas em velocidade. Flamini e Fábregas não são nem volantes, nem meias, nem atacantes. São duas “ventoinhas”, dois catalisadores do time. Tudo passa por eles, eles estão em todas as partes do campo, ora preenchendo espaços, ora fazendo tabelas e quase sempre confundindo o esquema tático adversário. Aliás, qual é o esquema dos Gunners? 3-4-2-1? 4-2-3-1? Depende de que minuto do jogo estamos falando!

Flamini: Porque ter posição é para os fracos.

Enquanto o Milan colocava o jogo inteiro nas costas e nos pés de Kaká e Pato, Flamini anulava Pirlo e Clichy marcava Ambrosini, ou seja, a bola simplesmente não passava da intermediária pro ataque! Era um festival de balões para Pippo Inzaghi (e depois Gilardino) que invariavelmente eram cortados por Gallas e Senderos.
Fábregas fez um golaço de fora da área e no final do segundo tempo Walcott desmontou o que havia sobrado do esquema defensivo Rossoneiro: Deixou Kaladze no chão e serviu Adebayor. 0x2 saiu barato, pois o massacre tático foi tamanho que Ancelotti deve estar tentando entender até agora.
No Inter há sete jogadores que fazem funções escondidas no campo e no esquema tático: Wellington Monteiro é lateral-direito no papel, mas em campo além de fechar e subir pelo corredor, preenche o meio como volante, meia, e em caso de subida de Marcão pela esquerda vira terceiro zagueiro. O mesmo acontece com o próprio Marcão: zagueiro pela esquerda, lateral-esquerdo ou volante. Já no meio cada um é uma multidão! Magrão, Alex e Guiñazu não guardam posição, alternando arrancadas, infiltrações pelos lados do campo e na área de um jeito que confunde qualquer marcação. Lógico que Alex é o “meia armador”, mas a movimentação é muito mais complexa. Guiñazu é o nosso Flamini, só que com uns quatro pulmões a mais e com cara de quem precisa correr de Porto Alegre até Córdoba pra ajudar num salvamento de pessoas que se acidentaram num desastre aéreo!!! El Cholo é um jogador como há tempos não aparecia no futebol, marcador implacável, incansável, dá o sangue pelo time, corre por dois, três jogadores, canhoto de bom passe e que de tantas qualidades, fica até meio acanhado em chutar a gol... Seria muita coisa pra um cara só! Enfim, uma análise mais profunda do GuinaRED em breve por aqui...
Pra terminar, Orozco é líbero, mas completa o meio ou os lados da zaga conforme o time avança ou recua, e Fernandão é o dínamo, o elo entre o meio e o ataque, quem dita o ritmo da equipe. Foi assim que Abelão derrotou São Paulo, Barcelona, Pachuca, Stuttgart e Internazionale. Muita aplicação tática, marcação implacável por zona e troca de posições nos contra-ataques. E a raça alvirubra!
Agora o jogo que comprovou a teoria que o futebol zaga-meio-ataque faleceu. Roma e Real protagonizaram uma partida vertiginosa, esquizofrênica, maratonística até! Impossível dois times jogarem o tempo todo procurando o gol, buscando a vitória sem cansar, sem se perder nas mudanças táticas, sem perder o fôlego. Mas aconteceu. O Real precisando da vitória entrou com Júlio Baptista, Robinho e Raúl no ataque. O Roma parecia retrancado, a princípio só Mancini e Totti na frente, com Taddei e Cicinho chegando pela direita e Perrota pela esquerda. “Mas como, dois volantes, dois “laterais-direitos” (Mancini é atacante aberto pela esquerda faz anos, mas no Brasil acham que ele é lateral ainda!) e um meia firuleiro? Que retranca, o Real vai patrolar né?”

Hleb: Bielorusso, feio e sem carisma ou marketing. Um Rivaldo moderno.

Tirando o Gago, baita volante, e o Michel Salgado, baita pereba, ninguém marcava pelas bandas Merengues! Guti “flutuava”, mas não cumpria nenhuma função de maneira contundente. Diarra perdido e Heinze preso, já que Taddei e Cicinho passavam voando pelo lado do campo. Aliás, se Schuster tivesse colocado Robinho nas costas de Cicinho o jogo seria outro, mas como o PVC não comenta os jogos pra ESPN espanhola, paciência...
O “pentágono” ofensivo do Roma em pleno Bernabéu com uma vantagem de apenas um gol não só foi ousado como anulou qualquer possibilidade do Madrid furar o bloqueio da zaga adversária. Quando Alberto Aquilani (melhor em campo, volante no mesmo nível de Fábregas, Guiñazu) tomava a bola do meio espanhol, Taddei e Perrota abriam, Cicinho dava opção por trás dos meias Madrilenhos, Mancini levava Salgado para uma zona morta do campo e Totti esperava a bola de costas, para além de puxar a marcação, abrir o espaço para o próprio Aquilani infiltrar!!! Gago e Guti não acompanhavam a movimentação, Diarra sobrava sem saber quem marcar e a zaga do Madrid se virava como dava (Pepe foi expulso em função disso).
Perrotta cruzou da esquerda e Taddei fez de cabeça, aparecendo pela direita no segundo pau (dois vértices do pentágono, não volantes!). Raúl empatou impedido para o Madrid, meio no abafa, dois minutos depois. Aí o Roma trocou Perrotta, machucado e exaurido por Vucinic, centroavante nato, mas que entrou aberto pela esquerda, assim como Mancini! Resultado: cruzamento da direita, mais uma cabeçada, 1x2! Espanto geral, não pelo resultado, mas pelo jogo em si. Não parou um minuto, com descidas fulminantes do Roma e com uma entrega difícil de ver pelos lados do Real. E mais uma vez o time dos “volantes” engole o time do “ataque”! E um time que com 1x1, classificando-se na casa do adversário, aos 44 minutos está com QUATRO jogadores no ataque seria no mínimo inconseqüente. Mas esse Roma é diferente, podem anotar.
O futebol morre nas mãos dos “ofensivistas” e renasce pelos pés e esquemas táticos dos adeptos do “futebol total”. Afinal, a Holanda de 74 não podia estar errada!

Taddei: "Nas Europa é bonito ser feio!" - Batoré.

Farofa e Torradas *

2008-03-03T11:59:00.000-08:00

Sábado de sol, aluguei um caminhão... Não era sábado, era DOMINGO. Eu sei, tô brincando. Posso contar? Vai, fala...

Então, era um domingo, daqueles que tu espera a semana inteira. Um sol lindo, perfeito pra uma praia. Peraí, você não mora na praia! Ih... Mas a praia é pertinho, uma hora e você está lá. Vamos lá! Biquíni, bermuda, cadeira, guarda-sol, tudo pronto? Não, falta o essencial: a comida! Você acaba de se tornar um farofeiro!

Como eu disse antes, você não mora na praia, e além dos apetrechos básicos você tem que levar a comida – até porque você ainda não tem cacife pra pagar R$ 18,00 a porção do camarão na areia – e isso inclui uma preparação. Mas você não quer ser tão farofeiro a ponto de levar o frango, então lá vai a listinha do low farofeiro: sanduíches, frutinhas, biscoitos, água... Mas a mortadela do sanduíche é de frango (o que comprova o seu pé na farofa de vez!).

Sacolas térmicas cheias, é hora de cair na estrada. Uma hora depois, mais uns vinte minutos pra achar uma vaga, e você chega àquela praia perfeita. Sim, a praia é perfeita e limpa, mas está lotada. Localizado o lugar ao sol, temos que fazer a instalação. Faz buraco, abre cadeira, monta o guarda-sol... Pronto! Mar, sol, protetor solar e hora do almoço. Você tem duas opções: ou se esconde no carro, ou assume a farofice de vez. E como quem tá no sol é pra se queimar, agora é a hora e a vez do piquenique.

Já tomou banho de mar, já comeu, já tostou no sol, já tomou mais banho de mar, agora é a hora de voltar. Recolhe tudo, enche o carro de areia e vamos embora! Mais uma horinha e você está de volta ao lar, com um belo batismo de farofa de praia. Mas valeu a pena, pois diversão e felicidade sempre valem. Ah, as torradas? Espere a segunda-feira... tá tudo torradinho... Ai, ai...

* Gentilmente cedido por Aline "Lefafa" Camargo.

** Fotos: Hajime Saitou.

Sabotagem - Parte III de III

2008-02-27T10:58:00.000-08:00

Pedro ficou muito tempo no chuveiro. Na verdade não passou de algumas dezenas de minutos, mas pareceu um século. Pensou, meditou, quase dormiu. A vida parecia em câmera lenta e pela primeira vez Pedro tinha medo. Uma sensação de não saber o que acontecerá no dia de amanhã, e esse sentimento ele não conhecia. Saiu do banheiro renovado e exausto, com o pensamento fixo no travesseiro e no cheiro da nuca de Bia. Deitou e sem querer acordou Bia, que na verdade não tinha conseguido dormir. Estava precisando sentir Pedro, saber que seu homem estava bem, estava ali com ela e a filha. E o que era pra ser uma troca de carinhos antes de deitar prolongou-se por horas. Nenhuma palavra foi dita, porque nesse tipo de momento a linguagem é apenas um empecilho. Mesmo para duas pessoas que se amavam tanto, aquilo era o exagero. E Pedro entendeu as comparações entre o sexo e a morte naquela madrugada especial.
Alguns minutos mais tarde e Bia está mergulhada no sono dos justos. Ou dos exaustos por atividade física (e ainda mais daquela amplitude). Observá-la assim era um privilégio do qual Pedro nunca abrira mão – sempre esperou a esposa dormir para analisar seu sono, sua calma e seus temores noturnos. Esperou mais alguns minutos, deu um beijo na testa da sua menina e deitou para dormir. Estava muito cansado de tudo.

-x-

Cores aleatórias. Vermelho, vermelho piscando muito forte. Amarelo e azul, verde que se transforma em preto e branco. Branco, luz! Uma luz devastadora, um sol que cega tudo. Mais cores, um túnel sem fim, uma queda livre eterna. De repente tudo apaga e Pedro se enxerga pela primeira vez na vida fora do corpo! Não como um espelho, não como uma filmagem ou uma fotografia. Era ele mesmo em terceira pessoa, como num jogo de video game de tiro! Estava finalmente sonhando ou aquilo era real? Os sonhos não são reais, ou são? Estava eufórico enquanto observador, e repetia que não poderia acordar, de maneira alguma. Mas no sonho estava sereno, mais novo e com o olhar perdido.
Começou a caminhar e os “cenários” surgiam como passe de mágica: paredes, labirintos, florestas, um céu que passava em alta velocidade sob seus pés, o caos e a calmaria em questão de segundos, e o Pedro do sonho impassível como seu pai. Já o Pedro “espectador” tentava raciocinar, em vão. Até que uma sala escura, quadrada e chapada surge. Uma cadeira negra está no centro, Pedro do sonho fica a alguns metros da cadeira e pela primeira vez reage, diz palavras sem sentido, se irrita, parece perguntar algo ou chamar alguém. E então ele surge:
- Olá Chefe...
- O que?
- Sim Chefe, um dia tu voltaria, nós dois sabíamos. Embora só eu tivesse consciência disso...
- Tu não existe, nada disso existe, isso é a minha imaginação, eu estou sonhando!
- Impossível Chefe, tu nunca sonhou. Mas já imaginou uma porção de coisas, certo?
-Como eu saio disso aqui, eu quero acordar agora! Grita e espuma Pedro (os dois).
- Bom Chefe, paciência não foi uma das características que o senhor me deu, portanto vamos aos fatos. Aos 10 anos de idade o Chefe criou uma história mirabolante, envolvendo um homem sinistro que surgia em cidades do interior, assassinava todas as crianças e sumia. A história que o chefe escreveu era rica em detalhes, uma coisa horripilante até para um adulto, imagine para uma criança “normal”. Teu pai e tua mãe viram aquilo e ficaram abismados, naturalmente. Atearam fogo em todos teus cadernos, te trocaram de colégio e com a ajuda de um parente médico da família, te entupiram de remédios. Te davam enquanto tu dormia, para não haver desconfiança. As drogas eram muito potentes, te deixavam com a disposição de uma senhora e a mente de um autista. Mas mesmo assim tu conseguia imaginar coisas... O que leva a história até este que vos fala!
Pedro do sonho está se debatendo. Pedro observador começa a entender...
- Eu sou o assassino que tu criou! Na verdade eu SOU O CHEFE! Mas de alguma forma o chefe mudou após a infância. Não sei se as drogas ou outra coisa, mas o teu mecanismo assassino dormiu. Eu virei a parte escura da tua memória, assim como a parte escura da lua! Nunca existi, mas sempre estive a espreita. Fico aqui no teu inconsciente morto, que muito provavelmente eu e o chefe ajudamos a matar, esperando o dia em que tu vai sonhar, entender o que houve e tornar aquela história de 20 anos atrás real...

- Eu não sou assassino, isso é uma loucura, sou só um cara normal que não sonha...

- Tu sabe que não Chefe... Sorri o homem trajando luto. Só me diz quando a gente vai voltar aos velhos tempos Chefe, quando o Chefe vai colocar aquela idéia em prática hein?

O homem transforma-se num maníaco. Pedro do sonho chora e retoma o sentido, Pedro observador apenas chora em silêncio.

- Do mesmo jeito que tu não me deixou sonhar, eu não vou te deixar matar ninguém.

- Então sinto muito Chefe...

Sofia acorda com os urros da mãe. E sabe que nunca mais verá seu pai Pedro.

FIM

Sabotagem - Parte II de III

2008-02-12T10:52:00.000-08:00

Pedro acordou mais cedo naquele sábado. Isso porque seu despertador – que era um apelido carinhoso de Bia – o acordou, caso contrário às 8 horas de sono diárias prosseguiriam sua marcha muda e obscura pelo seu subconsciente inerte. Vestiu-se, disse para Bia continuar descansando, beijou-a e disse que chegaria tarde. Boa sorte, disse ela meio sonâmbula e linda como só a mulher que tu amas consegue ser logo de manhã cedo.
Caminhava devagar, o pensamento vagava por paragens distantes, as memórias da infância eram constantemente despertadas por guris jogando bola em praticamente todas as ruas do seu antigo bairro. Voltar ali era um despertar e uma morte, todas as vezes. Quando virava a esquina de sua casa, o cheiro era inconfundível. O cheiro dos dias normais mais felizes de sua vida. Mas outras lembranças teimavam em rondar seus pensamentos.
Bateu palmas no portão e ninguém atendeu. Sorriu lembrando das brigas para atender chamados na frente de casa, nenhum dos irmãos gostava de “ver quem era”. Entrou na casa e não viu nem o pai nem a mãe. As paredes beges continuavam lá, a mesa de madeira na cozinha também. As cortinas, os armários, o sofá. Toda vez que entrava na antiga casa Pedro sentia um gelo percorrendo a espinha, como se uma memória de algo que pensou lá estivesse sendo abafada.
Seu pai estava sentado no pátio da casa, ouvindo rádio e fitando o nada. Quando viu Pedro não esboçou nenhuma reação, nem de espanto, alegria ou normalidade. Seguiu como foi a vida toda, inabalável.
- E daí pai, tudo bem?
- Tudo, e as gurias como tão?
- Tudo bem pai, a Sofia mandou um beijo pro vô.
- Quando vai trazer ela aqui?
- Logo. Pai preciso te contar um negócio e ver se o senhor pode me ajudar.
- Hum.
- É que... Bom pai, eu nunca sonhei, a minha vida toda! Desde que consigo lembrar meu sono é totalmente vazio. Nunca comentei contigo ou com a mãe porque achava isso normal, nunca me incomodou, mas agora tô ficando assustado com isso...
- Não vejo nada de mais nisso Pedro.
- Quando eu era pequeno, criança, vocês nunca notaram isso? Ou sei lá, aconteceu alguma coisa comigo quando eu dormia, ou algum trauma que eu não consiga lembrar?
- Lógico que não, tua infância foi ótima, quando era bebê não dava trabalho nenhum... E outra coisa, e daí que tu não sonhas? O que importa é sonhar quando está acordado, sonhar em dar uma vida melhor pra tua família, coisas assim. E nem sei por que tô te falando isso, que papo mais maluco guri! Veio até aqui só pra conversar sobre essa bobagem?
- Foi. A mãe não tá?
- Não, foi na missa eu acho... E te garanto que ia dizer a mesma coisa que eu, que tu tem que parar de imaginar um pouco e viver mais na realidade, como ela dizia quando tu era menor.
- Vocês sempre reclamaram disso e eu nunca entendi o porquê! Sempre trabalhei, nunca tive grandes planos... Falavam isso por causa das minhas histórias, dos meus desenhos...
- Ah, não vamos começar tudo de novo Pedro... Se só veio falar disso então não tenho mais o que conversar contigo. Manda um beijo pra Bia e pra Sofia.
E desse jeito mais uma tentativa de conversa entre Pedro e seu pai termina. Trinta anos e as coisas parecem não mudar. Vai abandonando a rua, a esquina, o bairro, como quem nunca mais olhará para trás, como quem desiste de se livrar dos seus medos e angústias e resolve abraça-los. As coisas são como são e azar, não vou mais me importar com nada além do que realmente importa: minha mulher, minha filha e eu mesmo. Sonhos, amigos, pais, nada disso sou eu, eu sou um e o resto é zero. Sentado num banco de praça por um punhado de horas esta foi a resolução de Pedro.

-x-

Chegando em casa à noite um silêncio apertou seu coração. A vida normal que levava estava desmoronando, podia sentir nas entranhas daquele silêncio pesado que consumia seu lar. Nem sinal de Bia, na sala ou na cozinha, então correu pro quarto de Sofia num desespero que ainda não havia experimentado na vida, e nem fazia idéia de onde vinha. Sofia estava de bruços, compenetrada num livro que havia ganhado de aniversário dos pais meses antes. Seu cabelo era o mesmo de Bia, uma coisa quase sobrenatural.
- Ainda acordada filha? Cadê a tua mãe?
- Já foi dormir, disse pra ti comer o que tem no fogão. Tô quase no final do livro pai, muito legal!
- Do que tu ta gostando mais?
- De como eles são amigos de verdade. Tu já leu esse livro pai?
- Já, mais ou menos quando tinha tua idade. Tua mãe também leu. Eles são amigos de verdade né?
- Sim. E parece que eles existiram mesmo né? Parece tudo de verdade!
- É verdade filha. Mas agora tá tarde, vou desligar a luz pra ti dormir. Boa noite filha, dorme bem.
- Boa noite pai.
Pedro esperou Sofia dormir. Ficou olhando a filha por longos minutos e pensando como ela era especial, e imaginando a mulher que ela seria. Ficou feliz – principalmente quando ouviu gemidos da menina e notou que ela estava sonhando - e se acalmou após o dia frustrante que tivera. Tudo que precisava agora era de um banho, dormir ao lado de sua mulher e uma noite de sono tranqüila. E isso ele tinha certeza que teria, assim como todas as outras de sua vida. Até aquele dia.

FIM DA PARTE II

Sabotagem - Parte I de III

2008-01-22T10:38:00.000-08:00

Pedro. Esse tipo de nome carrega uma espécie de peso que obriga a pessoa que o possui a ser comum. Um Pedro, um João, uma Maria, um José. Ainda se fosse um Pedro Henrique, uma Maria Aparecida, um João Guilherme. Mas não, era Pedro, sem apelido, sem abreviações – qual apelido serve para Pedro? Não há diminutivo, nem apelido carinhoso... No máximo Pedroca! – só Pedro.
E Pedro fez 30 anos, normal assim. Infância tranqüila, com os pais, irmãos, irmãs e amigos. Estudou, namorou, fez mais amigos, trabalhou muito, desde sempre, encontrou a menina que fazia o mundo girar em câmera lenta – olhava o rosto de Bianca e imaginava aquela bola azul entortando no próprio eixo, quase parada no universo - teve uma filha com ela. Três décadas em pouco mais de três linhas, simples assim. Mas uma coisa sempre intrigou Pedro, até porque as únicas pessoas que ficavam intrigadas com sua vida eram ele próprio e a pequena Sofia. A menina inclusive perguntava para sua mãe o motivo pelo qual o pai era tão quieto, e ouvia sempre a mesma resposta, da qual gostava muito: “ele está sempre imaginando coisas filhinha, assim como você”. Bianca era a única pessoa que conhecia o segredo de Pedro.
Apesar da imaginação impressionante que o acompanhava desde muito criança – capaz de criar desenhos impressionantes, únicos, de lugares e objetos inéditos para seus olhos, projetar aparelhos, inventar histórias (das quais Sofia era a maior fã e Bianca admirava) e personagens incríveis – Pedro jamais sonhou. Seu sono era algo fantasmagórico, sereno como uma árvore num dia sem vento. Nunca se importou com isso, afinal achava que algumas pessoas sonhavam, outras não.
Bianca estudava psicologia na mesma faculdade em que Pedro cursou contabilidade, e embora fossem amigos desde os tempos de colégio, o desejo mútuo nasceu apenas no ensino superior. Um dia resolveu contar a amada que nunca havia sonhado na vida, seu sono era uma cortina negra eterna, sem sons, imagens ou formas que pudesse lembrar. Impossível Pedro, o inconsciente não dorme, dizia Bianca. Ele riu e disse que talvez vivesse tanto no mundo real, que era uma pessoa tão normal e comum que seu inconsciente adormeceu, e agora ficava inerte quando sua consciência estava “desligada”. E isso não te assusta Pedro? Por enquanto não, ele dizia com ar perdido em pensamento.
Alguns meses depois Bianca convenceu o então namorado a submeter-se a um processo de avaliação do sono, por assim dizer. Pedro dormiria atrelado a uma máquina que mediria sua pulsação, seus estímulos e reflexos noturnos, além de detectar alguma atividade cerebral ou o chamado REM (rapid eye moviment), característica de quem está sonhando.
Após 3 noites de testes, Bianca estava pasma e assustada. Era como ver um cadáver com batimento cardíaco durante oito horas ininterruptas. Nem o batimento se alterava. A posição na qual deitava, seus braços e pernas, nada se movia. Era impossível uma pessoa controlar o inconsciente, ou pior, que a sua mente mergulhasse num abismo infinito quando não estava “ligada”. Pedro disse para Bianca esquecer aquilo, mas não havia como.
- Nenhum sonho, um som, uma cor, uma imagem que tu lembre, nada?
- Nada Bia, desde criança, nunca sonhei com nada.
- Mas tu não fica curioso em saber como é sonhar, ou quando eu te conto meus sonhos?
- Até fico...
- E o que será que tu vai sonhar pela primeira vez? Garanto que com essa tua imaginação maluca, vai ser algo muito louco!
- Eu sinto medo disso toda noite antes de dormir Bia... O que será que minha mente está guardando? Ou aguardando, não sei...
- Calma Pedro, não pensa mais nisso... Deita aqui comigo...

FIM DA PARTE I

Loló Interplanetário

2008-01-18T08:54:00.000-08:00

Danny Boyle assusta muita gente. Por vários motivos. A Praia é um troço tão ruim, mas tão ruim que há relatos de pessoas que agüentaram ver o filme até o final e estão repetindo coisas caóticas para transeuntes nas ruas do planeta ainda hoje. As que passam da metade do filme ficam com seqüelas irreversíveis, e mesmo um simples vislumbre daquilo pode danificar seu mecanismo de apreciação de filmes para sempre.
Por uma Vida Menos Ordinária causa medo porque não é todo dia que uma bad trip de um ácido mofado e fora da validade desde 1973 é filmada (e ainda é transmitida pela Globo no supercine E na tela quente, várias vezes!).
Extermínio dá medo por que... Bom, é um filme de terror! E bem interessante, admita-se.
Mas o motivo pelo qual o tio Danny causa horror nas pessoas da “minha geração” (tô querendo vender, geração sem dono, novinha, nunca fez nada. Tratar pessoalmente) atende pelo nome de Trainspotting – “Sem Limites” (sic). Além de o filme ser extremamente impactante pra um piá de 11, 12 anos, ele SEMPRE dava na BAND, lá pelas onze da noite da terça ou da quinta-feira. As pessoas não notam essas coisas, ou porque tem mais com o que se preocupar na vida ou porque não tem senso de humor, mas os canais de televisão têm um jeito específico de transformar os filmes. A Bandeirantes consegue deixar qualquer filme horripilante! Até Emanuelle no Espaço causava medo nos pré-adolescentes que agüentavam até as 3 da manhã de sábado para desfrutar de um pornô “hardcore” (quem conseguia enxergar meio peito, sem mamilo, era considerado um mestre). Mas sério, os filmes na emissora dos Saad ficam todos com jeito de terror B, é muito estranho. Para confirmar, veja A Balada do Pistoleiro ou Gênio Indomável no Cine Band Premium e prestem atenção no som, na imagem e na dublagem. Depois tentem dormir.
Já o miraculoso SBT deixa o drama mais denso com jeitão de comédia dos irmãos Farrely. Assim como a Globo consegue a proeza de fazer todo filme ficar um pé no saco.

Bolão Pé na Cova Filmes de Ficção no Espaço: Quem morre primeiro?

Voltando ao diretor de filmes esquisitos. Toda essa miscelânea aí de cima foi pra dizer que Sunshine – “Alerta Solar” (subtítulos maravilhosos...) é um filme de ficção científica muito bom. Bom mesmo, sem cacoetes de junkie da direção, sem muitas invenciones, com uma história criativa e roteiro com as típicas reviravoltas que a ficção científica copia de Alien – “O Oitavo Passageiro” (por favor, parem com esses subtítulos!) desde... Desde antes do próprio Alien! Sunshine tem potencial para ser o Pitch Black dos anos 00 (não que Pitch Black não seja dos anos 00), só que com mais classe, melhores atuações...

Enfim, ficção científica artística feita por um biruta obcecado por bizarrices e que dá certo não é sempre que acontece. E quem viu no cinema, principalmente num cinema de qualidade, deve ter uma experiência surreal pra contar, já que as imagens do filme são impressionantes mesmo numa “televizãosinha do Paraguai”.

Marvel vs. DC - Quem ganha, Tocha Humana ou Espantalho?

Tem que ir até lá pra voltar

2008-01-16T07:47:00.000-08:00

Nem tudo que reluz é pulserinha colorida de badalada, assim como nem tudo que vem da França é um pé no saco pseudofilosófico ou arrogantemente mal cheiroso. Franck Ribéry (o Carlitos Tevez de La Résistance), Eva Green (o contra-ataque francês a Kate Winslet) e um filme que pouca gente ouviu falar por enquanto não me deixam mentir.
La Faute à Fidel parece mais uma daquelas chatices européias de gente metida a intelectual. E talvez até seja, mas é um filme inteligente sem ser babaca, nem fica a todo minuto dizendo nas entrelinhas como quem escreveu aquilo é mais esperto do que quem está olhando - como Os Sonhadores faz a cada 3 segundos. Na real um texto gigantesco falando sobre o filme chega depois do carnaval, mas ele merece a propaganda antecipada só pela esperteza do ponto de vista da história: No começo dos anos 70, uma família de classe média alta francesa sofre uma reviravolta política (deflagrada por um tio comunista em outro continente) e passa a encarnar o esquerdismo socialista europeu e latino com todos seus clichês, ideais igualitários e regras não estabelecidas. Até aí tudo bem, um bilhão de vezes esse período da história política foi revivido pelo cinema, até fazer com que os anos 60 "políticos" ficassem tão pentelhos e sacais quanto os anos 60 "hippies" (em 2008 teremos um especial sobre o episódio de South Park no qual Cartman lança uma caça ás bruxas hippies. Sem palavras de tão espetacular que é).

Mas a diretora Julie “Filha do Costa” Gravas, baseada no livro italiano a partir do qual o filme foi concebido, consegue tratar o assunto de maneira diferente, em função da abordagem. O espectador compreende a conjuntura (um dia eu tentei escrever sobre política, perdão pelo cacoete e pela palavra) do período através da percepção de uma criança de 9 anos, uma menina que estudava em escola católica e tradicional, morava numa bela casa com jardim, tinha a companhia de uma governanta que fugiu de Cuba por não concordar com o comunismo, e estava plenamente feliz com sua família modelo. Aí de repente as barbas crescem, os amigos dos pais mudam, os empregos também, o padrão de vida, o jardim e a casa são trocados por um apartamento “subversivo” e a menina não entendo o turbilhão que varre sua vida até então perfeita pra debaixo do tapete. E quer respostas, e enfrenta os pais!
Enfim, cheiro de Nove Rainhas no ar: produção impecável, atores humanos de verdade, história criativa e plausível... Não espero algo melhor que Nove Rainhas, já que o filme argentino figura no Top 3 de Produções Não Americanas de todos os tempos, mas potencial para entrar num Top 5 Filmes Europeus La Faute à Fidel tem.

(Atenção: Trocadilho em negrito, favor ignorar) Finalmente adquiri Final Straw dos irlandeses radicados na Escócia (ou escoceses radicados na Irlanda) do Snow Patrol. O disco de 2004 é um daqueles momentos iluminados pelos quais algumas bandas passam poucas vezes na carreira. Agora que os caras tão até sendo remixados nas rádios brasileiras, todo mundo olha com nojo pros malucos. Não que eles sejam geniais, longe disso, os dois discos anteriores a Final Straw, independentes e lançados por pequeno selo escocês, eram médios, com alguns momentos inspirados, e o disco novo é totalmente mais ou menos. Aliás, isso ajuda a criar a “mística” de Final Straw. Ali, e muito provavelmente apenas naquele disco, o Snow Patrol foi REALMENTE bala!
Inclusive, tenho uma tese sobre o fascínio que as Bandas Médias exercem nos fãs de música. É aquela banda que tu sabe que não é genial, que os músicos não são talentosos, que os discos são irregulares, mas mesmo assim tu adora! Defendo a idéia que como a maioria dos fãs são músicos frustrados, tu acaba torcendo por aqueles caras que nunca serão rock stars, e na verdade poderiam ser os amigos com os quais tu “tocava” quando tinha 12, 13 anos. Difícil entender a idéia em apenas um parágrafo, é um pensamento muito complexo que envolve décadas de rock, ídolos obscuros, discos renegados à guetos culturais, enfim.
Mas o Snow Patrol é uma das bandas médias mais legais da década. A número 1 com certeza é o The Vines, com o quase-gênio / quase-retardado Craig Nichols, meu quase-ídolo da guitarra quase-bem tocada. Mas esse é um caso a parte.
Ah, um disco que tem, em seqüência, Spitting Games, Chocolate e Run é muito acima da média, ponto final.

"Um ano autista pra todo mundo!" - Craig

*Thanks Gizmo Girl, you’re the happiness in human form.

Filmes do Ano - Top 9

2007-12-03T08:49:00.000-08:00

9º Ratatouille (Diretor: Brad “Gênio” Bird. Pixar/Disney).
O filme Pixar mais Disney de todos. Isso se é possível os caras que fizeram Os Incríveis e Monstros S.A., entre tantos outros filmes sensacionais, se adequarem ao “padrão Disney” de contar uma história. Uma espécie de Dumbo moderno, infantil na medida exata. E que venha Wall-E!

8º 300 (Diretor: Zach “Madrugada dos Mortos” Znyder. Warner/Legendary Pictures).
A indústria se rende aos quadrinhos adultos. Frank Miller recebe a reverência e o respeito que Alan Moore e Neil Gaiman sempre sonharam em ter. Quem se arriscar em fazer um novo Conan já tem onde se inspirar. Filme de guerra como dos velhos tempos (na concepção, não na execução, moderna até o osso).

7º Fonte da Vida (Diretor: Darren “Cheira Loló” Aronofsky. Warner/New Regency Pictures).
O maluco que desenvolveu Pi e Requiém Para um Sonho está apaixonado. Muito apaixonado, aliás, pela Rachel Weisz (não é pra menos...). E resolveu fazer uma declaração de amor, inclusive sendo a própria Rachel o alvo de amor do filme – Hugh Jackman funciona como o Darren na história. Só que um filme de amor feito por esse cara envolve o reino da Espanha no século XVI, pesquisa genética e um futuro de viagens interplanetárias através das artes orientais místicas. Um filme que vale pela profunda beleza (da história e das imagens).

6º O Ultimato Bourne (Diretor: Paul “Câmera na mão” Greengrass. Universal/Ludlum Entertainment).
A série de filmes que colocou Ethan Hunt no bolso e fez James Bond “rever seus conceitos”. Ação realista, roteiros que te fazem pelo menos imaginar, e não ir adivinhando a próxima cena. Jason está mais silencioso do que nunca, fazendo desta terceira parte um encerramento perfeito ao perfil do herói de ação do século XXI: mais cérebro do que músculos. Matt Damon herói de filmes de ação... Quem diria!

5º Apocalypto (Diretor: Mel “Mad Max” Gibson. Touchstone Pictures/Icon Productions)
Épico. O filme do “Detetive Riggs” é de uma potência sem igual. Um dos poucos filmes do ano que te transporta completamente pra outro mundo, outra realidade. Gibson atrás das câmeras é 8 ou 80. Mas com Coração Valente e Apocalypto como oitentas, ninguém pode dizer nada. Ou pode dizer que ele é anti-semita, alcoólatra, fanático religioso...

4º Os Simpsons – O Filme (Diretor: David “Matt Groening” Silverman. Fox/Grecie Films).
Um episódio no tamanho longa-metragem. Muita gente reclamou disso! Esperavam o que? Roteiro muito (mas MUITO) acima da média das últimas temporadas. Das últimas 5, pelo menos. E para quem é fã desde 91, ver toda (toda mesmo, com ausências pontuais apenas, como Troy Mclure entre outros) cidade na telona foi muito bala.

3º Despertar de Uma Paixão (Diretor: John “Quem?” Curran. Warner/Emotion Pictures).
Sabe cinema com C maiúsculo? Trilha no ponto exato, fotografia antiga, cadência, andamento lento e gradual, história humana, roteiro sem surpresas, porém sem clichês. E atuações perfeitas. Naomi Watts e Edward Norton – melhor ator em atividade – propiciam um show de gestos contidos, expressões de todos os tipos... Realmente são dois seres humanos na tela, tangíveis, tridimensionais. No que diz respeito a Cinema, o melhor filme do ano.

2º Zodíaco (Diretor: David “Seven” Fincher. Warner/Paramount Pictures).
O sádico Fincher descobre na história real de um – adivinha – assassino serial o filme que imaginou sua carreira toda. Atores no limite, cenas no limite do tempo, diretor com prazo de entrega no limite, e a história sabe se valer dessa urgência toda. Robert Downey Jr. rouba o filme, que retrata com riqueza de detalhes as várias épocas em que ele acontece. Suspense psicológico como só o Mestre é capaz de produzir hoje em dia.

1º Rocky Balboa (Diretor: Sylvester “Balboa” Stallone. MGM/Columbia Pictures).
Rocky não é um filme, não é um personagem, não é um ícone. É um modo de vida. Stallone recapitula sua vida, suas vitórias e derrotas, o tempo que corre sem dó, as pessoas que ficam pelo caminho, mas nunca desaparecem da memória.
Um filme para quem ainda acredita.
Até porque a questão não é a força com que tu revida, e sim o quanto tu pode suportar e continuar seguindo em frente. E só termina quando acaba. Grande Rocky.

Sobre Viver e Amar

2007-11-20T04:26:00.000-08:00

Entendia as músicas e filmes, mas não compreendia por completo seus significados. Sabia do que as pessoas falavam, mas não conseguia entender qual a razão do que diziam. A maioria dos seus ídolos falavam daquele mesmo assunto, mas por mais interessante, utópico e bonito que aquilo tudo era, não podia ser de verdade. Não sentia como poderia sentir-se tão completo daquele jeito.

E aí num domingo qualquer, num fim de tarde chuvoso como outros tantos que viveu até aquele momento - ah, aquele momento... - finalmente compreendeu a força da vida, o poder do sentimento, a alegria da simplicidade, o porque de sorrir sem motivo.

Nada pode ser mais forte do que a vida. A ação de viver é completa em todos seus atos, desde o primeiro sopro de vida até o momento final, que encerra um ciclo que pode ser completo, defeituoso, intrigante ou nem ser.

Pois ali, naquele instante em que sentia o mundo todo colado ao seu peito, dormindo como que se estivesse descansando de mil batalhas que viveu para merecer chegar aquele instante quase que sagrado, a vida fundiu-se ao ato de viver. Não havia mais questões, dúvidas, tristezas ou alegrias. Apenas a certeza de que aquilo, aquela fenda do tempo, era real, era a vida real da qual tanto sentiu falta, durante toda sua vida. Até agora.

"All you need is love", e agora eu entendo.

Te amo.

"I don't believe in magic

But for you I will, for you I will

If I'm a fool, I'll be a fool

Darlin' for you"

Bruce Springsteen

Truques

2007-10-30T11:27:00.000-07:00

Stand-up Comedy é moda no Brasil agora né? Então tá:

Sabe o que me irrita nos filmes? Quando alguém precisa mostrar que um personagem é inteligente! Não precisa nem ser um personagem secundário, pode ser o principal mesmo. Ele está viajando por um país desconhecido (isso é importante, um lugar onde a língua não seja a sua!) e chega num local hostil - pode ser desde uma festa onde seu maior inimigo está dançando com uma vagaba qualquer ou num evento de pessoas inteligentíssimas que subestimam seus conhecimentos e fazem piadinhas em tom de voz volume sala de espera de hospital, mas ele nota. Aí as pessoas disparam comentários terríveis sobre o nosso galã, falando pra algum capanga ou cúmplice como ele é nojento e asqueroso, ou como suas roupas são “chinfrins”, tudo em russo dito entre dentes... E então nosso excepcional herói responde que aqueles comentários não são necessários e que estudou na escola de São Petesburgo por dez anos, seus imbecis!
OOOOOHHHH é o som que a platéia emite! NOSSA, ele é muito foda, ninguém sabia que ele sabia o que eles não sabiam que ele já sabia desde o começo, mesmo sendo em um idioma totalmente diferente do dele! Impressionante, demais, agora o filme começou a ficar bom!
E a partir daí já dá pra saber todas as cenas, uma por uma...

Se esse recurso fosse aplicado em um filme nacional, seria mais ou menos assim:

Cena I

O galã – que é traficante, mas com um bom coração gente, cuida da comunidade! – chega numa sala enfumaçada onde brutamontes jogam pôquer. Ele está em Caracas (sabemos que é Caracas porque aparece escrito em letras Fonte 28 na tela, em vermelho sangue, e o locutor grita o nome da cidade) para negociar um carregamento de cocaína que está emperrado há semanas e pode desencadear uma guerra civil no Brasil. Ele já foi protagonista de duas novelas (na Manchete e na Gazeta) e fez figuração na Globo. Os venezuelanos tem cara de baianos e na sala tem um pôster do Hugo Chavéz, pra dar a “ambientação necessária”, segundo o diretor.

Galã da Silva (entra em silêncio com ar desafiador)
-...

Chefe de La Bueca de Fumito
- Má o que se passa a cá, rã? Quem é este maricón, madre de diós?

Vice-Chefe de La Bueca de Fumito
- Este és el brasileño folgadito que veio negociar lá mercadoria! Putón!

Chefe de La Bueca de Fumito (caminhando ao redor de nosso destemido Galã da Silva, com ar de deboche e cuspindo fumaça em seu rosto. O charuto tem que ser gigante e na outra mão deve haver uma bebida parecida com mijo quente, que ele oferece e nosso Galã faz que nem é com ele e continua irredutível e mudo)
- Hum... Entonces este és el hijo de una putana que quer nos passar la pierna? (Agora o Chefe deve rir, e dando tapinhas nas costas do Galã, deve falar como se estivesse o elogiando) E usted piensa que vai nos tapear com seu dinheirito fajuto e sua cara de porco yankee rã? Seu mierda de pollo! (titica de galinha na versão dublada) RÁRÁRÁRÁ! (todos os jogadores – agora já parecem mexicanos quando a câmera se aproxima e soltam gargalhadas histéricas)

Jogador 3
- E este cabrón é tão burrito que não entende nadita do que estamos hablando!

Galã da Silva
- Pois ustedes estón muito enganaditos! Yo compreendo todo que ustedes hablan, seus chanchos de uma figa! E se non me entregaram la coquita, vou explodir suyos miolitos com esta escopetita que tengo a cá!

Todos
- OH! (de joelhos com as mãos na nuca) Perdón señor brasileño, non sabíamos que o señor compreendia nuestra língua! Como és possíble?

Galã da Silva
-Caladitos! Mais um piozito e vão virar paçoquita! Ahora, levem-me hasta la coca antes que yo fique (pausa dramática, close fechadíssimo) MALUQUITO, SEUS HIJOS DE UNA PUTANA!

Fim da Cena I
(Nota do roteirista: O espanhol está muito complexo para platéia brasileira, deve ser facilitado)

Top 5 - Goleiros

2007-10-26T08:38:00.000-07:00

Guarda Metas. Keeper. O anti-herói, aquele que evita o objetivo primal do maior esporte de todos. Aquele que tem na carteira de trabalho não "jogador de futebol", mas GOLEIRO escrito - assim como o centroavante. O cara que o Erasmo diz que tá em falta no nosso país (vide Quem Vai Ficar no Gol, do Tremendão).

Em breve um estudo aprofundado sobre este estado de espírito, sobre SER GOLEIRO, surgirá nestas linhas errantes.

Por enquanto, 5 dos maiores goleiros que eu vi jogar (incluindo o maior de todos) e seus momentos mais inacreditáveis:

5 - Tony Meola (Copa de 94, Suiça 1 x EUA 1)

Meola foi um dos nomes mais surpreendentes daquele time que atraía a simpatia de todos (menos dos Sauditas, Iranianos e afins) durante a Copa de 94. Uma dupla de zagueiros saída de um desenho animado dos anos 70 - Balboa e Lalas -, um meio campo brigador e um atacante no estilo "pega a bola e sai correndo" - Coby Jones - fizeram a alegria dos que torcem para times azarões e meio desajeitados.

Tony jogou muito contra o Brasil nas oitavas ("bate Bebeeeeeeeeto"), contra a Colombia, no fatídico jogo da bicicleta de Balboa que não entrou e do gol contra do zagueiro Escóbar e que "foi morrido" logo que chegou em Bogotá. Porém contra a Suiça Meola parou a máquina de jogar futebol chamada Stéphane CHAPUISAT, garantindo um empate e a classificação histórica.

4 - Fábio Costa ( Brasileirão de 2002, Santos 3 x 2 Corinthians)

Falar desse jogo é lembrar do Rogério recuando diante de um endiabrado Robinho, partindo rumo ao status de grande jogador de futebol e decidindo um campeonato brasileiro aos 18 anos de idade. Mas quem realmente segurou aquele jogo estava embaixo da goleira. Fábio Costa, conhecido por agigantar-se em decisões e apequenar-se em jogos comuns (numa semifinal entre Vitória e Vasco, em São Januário, ou ele estava dopado ou tinha feito trabalho para todos os santos), simplesmente fez defesas impossíveis naquela tarde de dezembro, na última decisão do futebol brasileiro - um ano depois a "maravilhosa" fórmula de pontos corridos entrou em vigor, e talvez nunca mais tenhamos desempenhos memoráveis em finais como do baiano no primeiro título brasileiro do Santos desde 1971.

3 - Gato Fernandéz ( Copa do Brasil de 1992, Fluminense 2 x 1 Internacional)

O paraguaio Gato Fernandéz chegou no Inter com a imagem de goileiro experiente, catimbeiro, alto e ágil (daí o apelido). Apesar do estilo da escola sulamericana de goleiros (muitos rebotes, saídas espalhafatosas do gol e jogar quase na linha da pequena área), Fernandéz rapidamente tornou-se ídolo da torcida Colorada ao conquistar o Campeonato Gaúcho de 91.
Em 92, a consagração: O Inter de Célio Silva, Daniel Frasson, Gérson, Daniel e Caíco sagrou-se campeão da Copa do Brasil ganhando do Fluminense de Ézio e Bobô na final por 1x0 no Gigante da Beira-Rio, gol de pênalti de Célio Silva aos 42 do segundo tempo! Porém o título começou a se concretizar no jogo de ida, nas Laranjeiras, quando o Fluminense poderia ter aplicado uma goleada na equipe gaudéria. Mas Gato operou milagres, e com o gol de Caíco uma vitória simples bastava. Depois de 13 anos, mais um título nacional para o Clube do Povo!

2 - "São" Marcos (Semifinais Copa Libertadores de 2000, Palmeiras 3 x 2 Corinthains)

Dois jogos memoráveis. Palmeiras e Corinthians protagonizaram no inverno do ano 2000 duas batalhas épicas no Estádio do Morumbi. Os placares falam mais que palavras: no jogo de ida, 4x3 para o alvinegro e no segundo jogo, 3x2 para o alviverde. Decisão nos pênaltis, o ápice do drama que o futebol pode apresentar: gols, brigas, divididas, raça, jogadas sensacionais, tensão, igualdade... e ainda cobranças de pênaltis, a "loteria"!
E Marcos mostrou a diferença entre um bom goleiro, um grande goleiro e um "fazedor de milagres". Além das atuações espíritas nos dois jogos, Marcos defendeu o pênalti batido por Marcelinho Carioca e classificou o Palmeiras para a segunda final seguida do torneio, num time que tinha Argel, Roque Júnior, Nenem, Galeano, Pena, Asprilla...
Disparado o melhor goleiro brasileiro das duas últimas décadas, apenas atrás de...

1 - Cláudio Taffarel (final da copa de 94 Brasil 0 x 0 Itália, semifinal da copa de 98 Brasil 1 x 1 Holanda, semifinal da olimpíada de 88, Brasil 1 x 1 Alemanha, final da copa da uefa, Galatasaray 0 x 0 Arsenal)

Falar de ídolos dessa grandeza é sempre complicado. Não há muito o que acrescentar. No Inter, no Parma, no Galatasaray, no Atlético Mineiro e principalmente na Seleção, Cláudio André Mergen Taffarel, de Santa Rosa e criado em Crissiumal, fez defesas impossíveis, conquistou títulos e vitórias que pareciam perdidas, virou um ídolo eterno.

E a defesa da cabeçada do Henry, do Arsenal, na final da Copa da Uefa de 2000 é uma das coisas mais fantásticas que eu já vi na vida. Sem palavras, vejam com seus próprios olhos (e notem quantas vezes o narrador fala "Taffaral, Taffarel...").

http://www.youtube.com/watch?v=DyVIYPU9v54

(Ps: Todos jogos citados acima terminaram empatados e Taffarel pegou pênaltis, garantindo as vitórias.)

Sobre não crescer

2007-10-16T05:42:00.000-07:00

Erasmo Carlos - Sou Uma Criança Não Entendo Nada

Antigamente quando eu me excedia

Ou fazia alguma coisa errada

Naturalmente minha mãe dizia:

"Ele é uma criança, não entende nada".

Por dentro eu ria satisfeito e mudo

— Eu era um homem e entendia tudo

Hoje só com meus problemas

Rezo muito, mas eu não me iludo

Sempre me dizem quando fico sério:

"Ele é um homem e entende tudo"

Por dentro com a alma tarantada

— Sou uma criança, não entendo nada.

A melhor música feita em língua portuguesa. De longe da segunda. Simplicidade e perfeição nível Neil Young – aliás, muitos brincam que o Tremendão é o nosso genérico do Canadense. A maioria fala tirando um sarro... Não devem conhecer a obra do “parceiro do Rei”, que é tão ou mais rica que a do seu amigo de fé, seu irmão camarada.
Na verdade os dois são muito bons, mas por aqui são motivo de piada pelos “formadores de opinião” que não conseguem olhar para trás nem um milímetro, a não ser quando é pra se pendurar nas bolas do Caetano.

Aliás, essa música lembra um filme que podia ter sido, mas não foi. O Sol de Cada Manhã (The Weather Man no orginal. Não pergunte de onde tiraram esse título nacional) tem um gancho promissor, uma história que se não prima pela originalidade, apresenta milhares de opções boas para análise ou aprofundamento, etc. Mas a direção é vazia, a trilha sonora coloca tudo a perder quando parece que o filme vai melhorar, as atuações são pífias, o clima é superficial.

Pensando depois, parece que o diretor quis demonstrar a vida do personagem principal através da superficialidade com que o filme aborda os vários temas que apresenta. Mas ele não me convence com esse papinho, se é que foi isso que ele tentou fazer.

No fundo entregar uma história desse calibre nas mãos do Gore Verbinski e do Nicolas Cage foi o grande erro da produção. O mesmo roteiro nas mãos do Cameron Crowe (problemas com o pai, filhos disfuncionais, jornalismo, adaptar-se à cidade grande... Prato cheio pro mestre) e com um ator meio perdedor, mas que se dedicasse a tornar o “cara do tempo” o papel de sua vida (pensei no Charlie Sheen, ou no Aaron Eckhart. Talvez o Billy Crudrup, ou ainda o Robert Downey Jr.! O Adam Sandler bem dirigido já provou que tem talento – Punch Drunk Love – enfim, várias opções).
Mas não funcionou, acontece. Na real isso - o tema da música e do filme: crescimento – é muito difícil de ser retratado, porque cada pessoa passa pelo processo de maneiras diferentes. Alguns demoram mais pra virar “adulto”, outros menos, outros nascem assim e outros nunca crescem. É como na arte. A música faz em poucas linhas e alguns minutos o que o filme não consegue em horas.

Talvez uma outra hora...

Prêmio

2007-10-03T06:19:00.001-07:00

Sol quase o ano todo, uma praia de areia branca e mar azul, e nada, absolutamente nada, com o que se preocupar. Quem não gostaria de ter uma vida assim? Bem, eu gostaria muito. Mas Duda já estava em dúvida se aquela realmente era uma vida boa. Duda era uma garota bem esperta para a sua idade, e aos doze anos já tinha sua opinião bem formada sobre a ilha que habitava a noroeste da Oceania: era um saco! Sua rotina era formada por idas à escola e tardes a serem preenchidas com qualquer idéia que fosse. Mas depois de doze anos fazendo o que podia ela já não achava que houvesse alguma graça na ilha.
Sua família e os outros habitantes gostavam muito do lugar: a natureza os fazia sentirem mais puros, a vida mansa da praia os deixava leves e ninguém reclamava de nada. O pai de Duda, um senhor ligeiramente em forma, mas com uma saliente barriga – causada talvez pelo consumo excessivo de... água de coco – gostava de passar os fins de tarde na rede, observando o pôr-do-sol. Ah, esqueci de dizer: desfaça a imagem d’A Lagoa Azul. Não, a ilha de Duda possuía uma bela infra-estrutura. Escolas, hospital, polícia, tudo que era necessário para um cidadão se sentir satisfeito com seu habitat, mas preservava a natureza primordialmente. O pai dela era gerente da única agência bancária da pequena ilha, que ficava na região norte, onde estava a “urbanização” se é que se pode chamar assim, de resto, era tudo como sempre foi, e como eu já disse, ele gostava de ver os fins de tarde de sua rede.
Duda era curiosíssima, o que a ajudava a matar o tempo. Gostava de passear nas regiões mais desertas, com grandes áreas da mata, o que além de ajudar a aplacar o calor era tanto divertido quanto educativo. Num desses passeios pelas matas Duda descobriu uma cerca. Na verdade tropeçou nela, a cerca não era muito alta. Um joelho ralado e um pouco de terra na roupa não detiveram a pequena Duda, e sua mente rápida logo quis saber o que significava aquela cerca. O que de tão importante estava cercado no meio do mato??
A região de mata selvagem da ilha era livre, todos sabiam. Isso deixou Duda mais intrigada. Ela resolveu seguir a cerca, pois dali não conseguiu avistar nada diferente. Uns metros a frente, mais uns metros e mais uns, Duda viu o que parecia ser um telhado. Pulou a cerca! Uma casa no meio da mata e ninguém sabe?? Andou mais um pouco e rolou morro abaixo – uns quatro ou cinco metros de terra e grama, achou até divertido – e parou sentada em frente a um grande “quintal”, na verdade uma região da mata podada e tratada, constatou a pequena.
Começou a passear por ali e sentiu um cheiro delicioso, de frutas... amoras, uma torta. Torta de amoras?? Isto estava cada vez mais confuso... Aproximou-se da casa naquela clareira. O cheiro ficou mais forte. De repente Duda congelou. O susto que tomou conta de seu corpo paralisou-lhe as pernas e a fala.

- Fim da Parte I -

Uma mão em seu ombro segurou-a e perguntou: “Quem é você pequenina? Está procurando alguma coisa?” Meia hora depois, refeita do susto, Duda estava sentada à mesa com um casal muito simpático, saboreando a torta de amoras.
Hanz Müller, alemão de Munique, entre sessenta e setenta anos – sabe o Sílvio Santos? Não parece com ele. Lembra o Sivuca ou o Papai Noel, que dá no mesmo – e Roswitha Müller, uma alemã grandona, de pequeninos olhos azuis e grandes bochechas rosadas. Moravam na ilha há poucos anos, menos que os da idade de Duda. Saíram da Alemanha em busca de tranqüilidade. Herr Muller era maquinista da companhia de trens Deutschland, um trabalho gratificante, que ele até gostava, mas trinta anos de empresa estressam a qualquer um.

Frau Muller, ou apenas Oma Witha, como gostava de ser chamada porque se lembrava de seus dois netinhos, era uma cozinheira de mão cheia, e ajudava no orçamento fazendo strudels, tortas e outras delícias alemãs para vender. Tinham uma vida confortável, mas de muito trabalho. Herr Muller já andava cansado, e não era muito favorável aos avanços tecnológicos que os trens vinham sofrendo, embora trabalhasse muito bem com eles. Era um nostálgico, saudosista. Oma também já não tinha a mesma habilidade, mas suas guloseimas continuavam maravilhosas.
Um dia, sete números mudaram suas vidas. Herr Müller conservava o hábito de apostar na loteria desde muito jovem. Ganhou alguns poucos prêmios, mas nunca uma grande soma. Numa semana de muito frio em Munique, Herr Muller sentiu-se confiante e fez seu joguinho de sempre. Bem, era seu dia de sorte. Acertou sete números em setenta, sozinho. Ganhou o equivalente a uns bons milhões de reais, o suficiente para realizar um sonho: comprar uma bela casinha numa região quente e com praia, de preferência um paraíso. Conheceu a ilha de Duda num desses programas de viagens dos canais pagos (antes do prêmio), e decidiu, com Frau Muller, que se um dia tivesse meios, viveria ali.
Duda espantou-se. Como alguém poderia querer viver naquele tédio? Tudo bem, a ilha realmente era linda, mas era muito chata. O casal Müller riu da indignação da menina, não como piada, mas com interesse na opinião dela, afinal, que mundo conhecia a pequena Duda, que do alto dos seus doze anos nunca havia saído da ilha? O fato é que ficaram amigos, e Duda passava as tardes na casa deles, ouvindo fascinada as histórias de um mundo que não conhecia, e se deliciando com as guloseimas da Oma.

- Fim da Parte II -

Alguns anos passaram, a pequena cresceu, e seus anos de deliciosas conversas com os Müller surtiram um efeito inesperado: Duda, que adorava os doces da Oma, resolveu aprender a cozinhar. A própria Oma ensinou-lhe algumas receitas e truques. Duda estudou muito, tornou-se uma cozinheira internacional. Saiu da ilha em busca do mundo que não conhecia, a não ser pela histórias de Herr Muller, viajou por vários países, mas escolheu para trabalhar e viver a Alemanha, um país que aprendeu a amar ouvindo as histórias de Herr e Frau Müller. Lá conheceu Klaus, um piloto comercial bem sucedido, que se encantou por aquela moça inteligente e cheia de vitalidade.

A agitação das metrópoles transformaram Duda numa cidadã do mundo. O que fazia com que ela estivesse sempre um pouco estressada, correndo e sem tempo pra nada. Casaram-se, ela e Klaus, e algum tempo depois tiveram dois filhos. Muitos anos depois disso, já cansada, e com uma vida bem tranqüila, afinal era uma "doceira" famosa, Duda voltou a sua pequena ilha. Ela continuava lá, no mesmo lugar. O que não continuava eram seus queridos amigos, Hanz e Witha. Percorreu o mesmo caminho que fizera anos atrás, no meio da mata, pulo a cerca e se emocionou ao visitar aquela casa que lhe trazia as mais doces lembranças de sua infância. Respirou o ar fresco, e sentiu falta do cheiro doce que sempre envolveu aquela casa. Sem titubear, comprou a pequena casa, e a primeira coisa que fez ao se instalar foi uma torta de amoras.

Desenvolvido, escrito e gentilmente cedido por Aline Camargo.

(Des)Convenções*

2007-10-01T12:39:00.000-07:00

- Tu já pensou em deixar de ser melancólico em relação a tudo que existe na tua vida e tentar ser feliz um pouco que seja?
Já tinha parado pra pensar no porque não era feliz, mas nunca nos termos que eram expostos naquele momento. Na verdade sentia um desespero pelo fato de estar vivo, de não saber o que fazer direito com as escolhas que a cada dia explodiam em sua cabeça. Mas sabia que com ela sentia-se pleno, mesmo que não soubesse muito bem de onde aquela calma vinha. Mas só disse:
- Nunca pensei nisso.
- RÁ! Então te fode!
Ela nunca havia sentido o que as pessoas convencionavam chamar de felicidade. Achava aquele sentimento tão artificial quanto os feriados que vinham com a necessidade implícita de “presentear quem se ama”. E não sentia raiva ou despeito, só uma resignação muda, que com o passar dos anos transformou-se numa espécie de motivação para focar em todos os outros aspectos da sua vida, menos em encontrar alguém. Mas agora ela era feliz, completamente, com ele. E o medo consumia seus momentos de silêncio, de solidão.
- Sabe o que é mais estranho? Quando eu tava com o Guilherme, a gente sempre...
Não conseguia ouvir mais nada. Por mais blasé que ele fosse normalmente, quando ela falava de algum ex, de algum caso, de algum amigo que fosse, um ódio genuíno tomava conta de seus pensamentos, uma vontade de dar um soco na boca de alguém até quebrar a própria mão e/ou os dentes do indivíduo (que em seus pensamentos variavam entre a figura do cara que ela estava falando e às vezes dela própria, pensamento este que o deixava assustado e fazia recobrar a audição).
-... Mas por melhor que fosse não era como é contigo, nem perto de fazer qualquer tipo de comparação, e aí tu fica desse jeito aí!
- Que jeito guria?
- Com essa cara de quem nunca tá contente com nada, de quem tá procurando alguma coisa não sabe onde, nem o que, e aí vem me dizer que “já me achou” e aquele papinho todo...
- Tu acha que tudo que eu te digo é “papinho” então, é isso?
- Se tu continuar assim eu vou achar mesmo!
- Então deixa eu te mostrar uma coisinha que eu fiz...
Ela fica em silêncio, com a indignação mais doída no semblante, o que começa a fazer o coração dele pedir passagem para os órgãos que ficam no caminho até a garganta, para poder respirar um pouco de ar e não sufocar. Mexe na mochila apressado, como se catasse um pedaço de verdade para provar o que sentia mais não conseguia dizer ou demonstrar.
- Abre a caixa garota...
- O que é? – ela diz com o ar de quem duvida, mas não consegue esconder a expectativa.
- Tu vai entender quando abrir.
Ela abre. Começa a rir, chorar, soluçar, socar, beijar, se contorcer, e finalmente se acalma, sentindo cada movimentação do tempo, e como os encaixes do mundo existiam de verdade. E ele finalmente entendeu que havia alguém com quem podia se fazer entender.

Conheça o novo Chefe...

2007-09-18T05:29:00.000-07:00

Conversa reais da minha rua na infância:
- E essa palhaçada do senado agora hein?

- Nem fala. Porque eles não tombam o prédio pro patrimônio histórico, mas tombam de verdade mesmo, derrubam tudo de uma vez?
- Era uma boa mesmo... Mas tinha que ser com todo mundo lá dentro, pra não gastar com enterro!
- Claro! E cobrar o cimento da família!

"No meu tempo" as questões políticas eram encaradas desse jeito. Populares e pessoas normais (vulgo gente que trabalha e tem mais com o que se preocupar na vida real) davam suas opiniões sobre política na base do "vamos votar nas putas porque nos filhos não adianta mais", ou alguma outra exclamação desesperançosa, mas sem esse ranço que existe agora, essa mania de parecer dramático (no sentido de drama das novelas da globo) pra comentar sobre o que acontece nesse país há uns 337 anos!
Mas agora não, as piadas são de cunho social! As pessoas "NÃO AGUENTAM MAIS ISSO TUDO QUE ESTA AÍ" (mesmo que esse tudo as inclua!), a classe média se reúne em torno de "artistas, pensadores, articuladores sociais, empresários" e animais menos cotados para gritar palavras de protesto que o palhaço Krusty não aceitaria dizer nem por um caminhão de dólares, para gritar atrás de trio elétrico e fazer minutos de silêncio pela paz! Mais patético que isso só perder tempo analisando o "cenário político nacional"!

Será que ninguém aprendeu no colégio que gastaram bilhões pra criar um zoológico gigante, bem no centro do país, pra colocar toda a raça "politicus ladronis"? Isso foi feito com o intuito de nos livrar das "análises" e nos dar mais tempo para o deboche, pra exercitar um pouco de alegria durante o dia. Por favor, levem seus filhos lá ou mostrem pra eles pela televisão, mas pra eles se DIVERTIREM, e não para se REVOLTAREM! Eles vão ter tempo pra se revoltar durante a vida, fiquem tranquilos...

E tudo o que eu me permito lembrar de política foi dito (gritado a plenos pulmões) por um sujeito chamado Roger Daltrey, e lá se vão mais de três décadas:

There's nothing in the streets

Looks any different to me

And the slogans are replaced, by-the-bye

And the party on the LEFT

Is now the party on the RIGHT

And the beards have all grown longer overnight

E no final da música, o resumo do que a política sempre será:

MEET THE NEW BOSS
SAME AS THE OLD BOSS!

Eu e o Homer votamos no PTW - Partido do The Who!

"Futuridades"

2007-09-10T11:20:00.000-07:00

Notícias que alegram a Dona Música:

O Van Halen está de volta! Finalmente Eddie "O guitarrista" Van Halen e "Diamond" David Lee Roth (aparentemente) fizeram as pazes e voltam a ativa para uma turnê pelos EUA em outubro. Os ensaios acontecem desde o meio do ano e quem assume o baixo é ninguém menos que Wolfgang Van Halen, 16 anos, filho de Eddie e sobrinho de Alex Van Halen!

Considerações: Um pouco de alegria e diversão pra vida de quem gosta de Rock!!! David continua o mesmo falastrão de sempre, Eddie parece realmente feliz de tocar com o filho e de ter vencido o câncer e ao que tudo indica, e se não rolarem muitas brigas, um disco de inéditas chega no ano que vem! A única baixa é a ausência de Michael Anthony, o baixista clássico. Mas o VAN HALEN ESTÁ DE VOLTA!

*Para compor um parágrafo de 9 linhas o nome VAN HALEN foi utilizado 5 vezes, e mesmo assim é pouco perto da importância desses malucos.

http://www.youtube.com/watch?v=5G8MLutk7ZY&mode=related&search

Hot For (an OLDER) Teacher

-x-

Bruce "THE BOSS" Springsteen lança disco novo dia 02 de outubro! 5 anos depois do último disco com sua E Street Band (The Rising, sobre a repercusão do 11/09 na vida do cidadão comum americano - Bruce é de New Jersey) sai MAGIC. A primeira música divulgada, Radio Nowhere, é um verdadeiro exemplar de canção que define o Rock, coisa que Springsteen faz como ninguém (ninguém mesmo!) E tem o sax! Mais considerações após o lançamento, nem que a última saída seja importar o disquinho!!! E sobre The Rising também, em breve...

http://www.rollingstone.com/photos/gallery/16296997/fall_music_preview_2007_bruce_spr/photo/9/large

O peso de ser foda pra caralho

-x-

Agora uma idéia meio sei lá, entende?

Em 2048 os carros não voam, mesmo que a vida não seja mais a mesma. A água não acabou, a temperatura é praticamente igual a do século passado, pelo menos na maior parte do planeta, o apocalipse ainda não aconteceu e tudo parece como sempre foi. Mas não mais. A vida nunca mais será a mesma depois do que houve algumas décadas atrás.
Tudo aconteceu numa quinta-feira de abril, em algum ano entre 2018 e 2022. A humanidade acordou e foi se dando conta do que havia sucedido ao longo do dia, ou da noite: as drogas sumiram, como se num passe de mágica. Ilícitas, lícitas, leves, pesadas, corporativas, medicinais, de cartéis, de governos, de traficantes de boca de fumo. Simplesmente desapareceram todas as drogas do planeta Terra, numa quinta-feira.
Pela primeira vez ninguém sabia como reagir, pois ao mesmo tempo em que alguns comemoravam a extinção da cocaína, choravam não poder tomar o calmante para dormir toda noite. A indústria farmacêutica, a indústria dos psicotrópicos, das anfetaminas, das drogas sintéticas, da maconha, da heroína, do crack, das guerras contra o cigarro ao redor do mundo, a indústria da propaganda anti-drogas, a indústria drogativa como um todo desapareceu.
Milhões foram às ruas sem saber contra o que protestavam exatamente. O pandemônio foi geral em todos os cantos do mundo, sem uma razão de ser. Talvez os que fizeram isso estavam tentando acordar a humanidade, ou queriam ver qual seria a reação das pessoas ao serem privadas de algo que primordialmente não precisam pra viver? Mas ao que tudo indicava, o necessário é muito mais importante do que o fundamental.
Teóricos, cientistas, músicos, cineastas, filósofos, entidades de porta de bar (qual a utilidade dos bares agora, sem o álcool?) divagavam sobre as causas deste acontecimento, e o principal, quem e com qual propósito havia tomado tal atitude?
Bem, após muitos anos de conflitos e confrontos despropositados, as coisas foram se ajustando. Afinal, é assim que chegamos até aqui não é, nos adaptando a condições “subumanas”, mesmo que esse termo seja usado de maneira estúpida. E então quando tudo parecia mais ou menos normal de novo, quando ninguém mais queria saber o que realmente havia acontecido nem o porquê (aquilo já tinha ido longe demais), surge isso. As agora conhecidas como “Drogas Sensitivas”. Para encurtar a história, onze cientistas de várias partes do mundo se refugiaram numa plataforma no meio do oceano logo que os primeiros confrontos armados começaram. Ninguém sabe qual a razão. Só sabemos que agora estes cientistas inventaram drogas que reproduzem sensações humanas sem intermediários. São centenas de cápsulas com nomes estampados e cores específicas. Saudade, Paz, Normalidade, Tédio, Euforia, Raiva, Tristeza, Melancolia, Tesão, Alegria, Sensibilidade...
As autoridades suspeitam que as drogas foram desenvolvidas através da morte de milhares de pessoas, em experimentos que de alguma maneira retirava a essência das sensações das pessoas e transformava em matéria-prima para as cápsulas.
Esta é a realidade.

-x-

Um pé na minha mão, certinho! Saitou.

Don't Hide

2007-07-30T07:00:00.000-07:00

"I didn't know that my life was wrong

until the right person came along"

Raymond McGinley

Forma de Gelo – Parte I

2007-07-11T09:43:00.000-07:00

O Assassino Desperto

Era sempre o mesmo raio de sol toda manhã. Seria o mesmo raio, ou quem sabe outro sol? Não saberia mais distinguir, mesmo assistindo o raio iluminar uma fração do cômodo todos os dias, na mesma hora e da mesma maneira, todas as manhãs. Mas seria uma manhã o que acontecia no lado de fora daquelas paredes? A noção de tempo havia se liquefeito em sua mente há... Havia muito tempo. No início imaginava quantos meses – ou anos – ele poderia estar ali, mas com o empilhamento dos dias e a constante perda de raciocínio lógico, a última coisa que importava era a quantidade de tempo que estava isolado naquela peça.
Enquanto olhava as mesmas paredes esbranquiçadas dia após dia, um pensamento precedia qualquer outro: “O dia chegará”. Antes de arquitetar o jeito de levantar, como faria para se alimentar e quanto iria escrever, a frase inundava sua cabeça e repetia-se até transformar-se num mantra de palavras sem sentido. “Um dia o dia chegará”, era sua frase derradeira dita em voz alta (ou imaginava dizer, já que a voz humana perde a característica quando não é utilizada regularmente) antes de iniciar o que fazia sempre.
Anos mais tarde tentaria descrever o local que ironicamente chamava de “casulo”, mas era inútil. Ninguém realmente acreditaria como ele viveu aquele tempo todo – mas quanto tempo foi na verdade? Uma mesa pequena e que só podia ser utilizada se a pessoa estivesse de joelhos ou sentada no chão; Folhas incontáveis e canetas; Sobras de alimentos (os quais ninguém sabe como eram adquiridos); Uma porta marrom muito grande e de complexo encaixe na parede e uma janela de 35 cm de altura por 15 cm de largura. Tudo muito bem distribuído em um cômodo de proporções diminutas, e que poderia estar em qualquer lugar do planeta, mas onde estaria aquela peça, aquele casulo?
Após o mantra a caneta começava a cumprir sua função ferozmente. Folhas eram castigadas por palavras rancorosas e sem esperança. Mas algumas vezes um plano era arquitetado, mesmo que este fosse descrito de maneira enigmática, como se nem sua própria mente fosse digna de confiança.
“Sentirão o que eu sinto, um por um, mesmo que acreditem que esteja morto. Aliás, não há nada mais aterrorizante do que um homem que ressurge do mundo dos natimortos sedento pelo reajuste de contas. Por enquanto deixo a bactéria de nome científico DÚVIDA alimentar-se do restolho de consciência dos meus inimigos, e logo um vírus vai se alastrar, um vírus que eu gosto de chamar de ATENTADOS, nome científico TERROR. Eu não tenho mais nada para perder, e vocês saberão exatamente como é viver assim. Um por um.”
E assim as horas deitavam umas por cima das outras, e quando todas estavam perfeitamente empilhadas, largava a caneta, se exercitava até sentir o sangue ferver por completo e deitava exausto pelo esforço físico e mental. E então quando deitou presenciou uma cena que chamaria, anos mais tarde, de “estopim”.
“... E então deitei, olhando pro ponto onde a parede esquerda se transformava em teto. Quase dormindo, percebi uma espécie de rede fina, transparente no local. Era uma teia de aranha! O pequeno animal estava arisco, espreitando pelo momento crucial... Identifiquei-me com ela imediatamente! Devia estar ali há dias, mas a presa não vinha. Mesmo assim ela estava ali, mente focada e corpo atento.
Após um tempo de observação, um pequeno animal voador começa a passear pelas redondezas da teia! Neste ponto desconfiei que minha mente brincava com meus sentidos, mas resolvi jogar o jogo do devaneio. Não demorou muito para a fina rede cumprir seu papel e atrair o inseto. A aranha não leva mais do que um piscar de olhos para atacar e finalmente cumprir sua missão planejada. Depois de ver todo seu processo de ataque e alimentar, fiquei feliz! A aranha parecia estar sentindo o mesmo que eu, tanto que saiu da teia e ficou na parede, despreocupada. E em menos que um piscar de olhos, uma lagartixa marrom engoliu-a inteira, sem cerimônia, ritual ou batalha, e desapareceu.
Agora eu sei exatamente o que vou fazer.”

FIM DA PARTE I

Pass it On

2007-07-05T05:13:00.000-07:00

Em 2002 eu tinha 16 (idade terráquea) e esses caras deviam ter uns 19, 20 anos. Gostar de um artista tão "contemporâneo" assim é um negócio estranho, mas tu te identifica mais com o lance, eu acho. E como eles são mestres, a banda dos irmãos Skelly e sua trupe, taquiospariu!

Desde a estréia (que é o ponto alto da breve carreira da gurizada medonha lá das ilhas), passando pelos assombrosos - tanto em qualidade quanto em temática - Magic and Medicine e Nightfreak and the Sons of Becker, até chegar na mistura certa entre o que funciona pra banda e onde eles podem experimentar, que foi o não tão bem recebido The Invisible Invasions. Que só pra variar, não saiu por aqui!

Se no Invasions "In the Morning" causava estranheza por ser "acessível e não muito THE CORAL", embora seja o exemplo de canção redonda e criativa, "Who's Gonna Find Me" é quem cumpre esse papel em Roots and Echoes, disco novo dos caras que sai na gringa dia 6 de agosto.

Pelo single de estréia dá pra sentir que os anos 60 deixaram de ser uma fixação psicótica e que agora eles caíram de cabeça nos 70! Uma banda mais madura, com um som mais "recheado", coeso, com os instrumentos encaixados à perfeição, sem firulas. Quando uma banda talentosa chega no ponto em que a MÚSICA, a canção mesmo, é colocada na frente de todo o resto, aí tu te obriga a prestar mais atenção!

Influências são o que menos importa por aqui, interessante mesmo é prestar atenção no som que eles fazem, a maneira como organizam a carreira e os lançamentos, a falta de medo em arriscar, mudar e experimentar, além do talento e da inexistência da pose "eu me levo a sério e meu trabalho mudará o pensamento pós-moderno da raça humana".

O único rival a altura do The Coral hoje é o My Morning Jacket, e olhe lá!

Eu era um talentoso juvenil

"When you're on tour you don't live a normal life and you don't do normal things. We'd been at it full-tilt for four years without a proper break, since we were dead young. So we went home and became normal people again. Right from the release of our first single, we were suddenly the main attraction. I think we had to make ourselves under-dogs again." - James Skelly, clamando por uma vida normal e para ser o "azarão" mais uma vez.

http://www.thecoral.co.uk/

http://www.myspace.com/thecoral

The Coral ensaiando para o clipe de "Vamos Virar Japonês", um tributo ao Ultraje a Rigor

A Casa ao Lado

2007-06-26T11:04:00.000-07:00

Uma cidade não precisa ser muito grande para esconder segredos inimagináveis. Não precisa sequer ser calma. Pode ser uma vila montanhosa na serra, uma cidade agrícola e interiorana ou uma praia bem movimentada. Segredos há em toda parte.

Pois bem, a cidade em questão é uma praia. Movimentada em qualquer época do ano, e não apenas no verão como muitos podem pensar. E todo esse movimento é o comportamento ideal para acobertar um belo mistério. Algo que poucos habitantes ou turistas notaram, e os que notaram nunca falaram, pelo menos não se tem notícias.

Numa região pouco explorada, longe de bares, restaurantes e points, onde até então se encontrava uma praia inacessível – conhecida como Praia do Buraco – e uma porção do quinhão restante de Mata Atlântica, havia também uma pequena casa. Não tão pequena na verdade. Parecia até razoavelmente confortável, e quem morasse ali decerto que não tinha muito que reclamar da vida. Mas havia uma questão: quem morava ali? Ou melhor: alguém realmente morava ali?

Enquanto a região era apenas um canto da praia, pouco procurado por causa das pedras, e de onde não surgiram mais do que algumas histórias de desaparecimentos e corpos que boiavam (embora eu nunca tenha sabido se isso era real ou não), ninguém se preocupara com a tal casa. Mas, depois que a área foi revitalizada – ficou tudo bonitinho: a mata deixava uma sombra gostosa que refrescava muito bem um dia de calor e foi feita uma passarela com vários bancos bem próximos ás árvores, onde namorados se refugiavam em noites de lua – a casa apareceu. Sempre esteve ali, mas apareceu em meio à vegetação como se ganhasse um certo destaque, e mantivesse algum tipo de imponência, ou repulsa.

O fato é que poucos se aproximavam, e quando o faziam era a luz do dia. Nunca, jamais à noite. Sob o sol, a casa pouco revelava. As janelas altas e gradeadas dificultavam a ação dos curiosos mais destemidos. Só havia uma coisa que mudava constantemente: o varal. Todos os dias havia muitas roupas no varal, o que poderia denunciar algum movimento, por menor que fosse. Mas não, nada além das roupas no varal, diferentes a cada dia.

Numa noite movimentada, o canto novo da praia, agora todo iluminado e convidativo a um passeio abrigava casais que fugiam da agitação dos bares para namorar mais reservadamente. Em cada banco da passarela uma dupla apaixonada estava desligada do mundo e ligada no ser a sua frente. Uma turma de adolescentes – desses que não tem idade para bares, mas acham que já são grandinhos o suficiente pra voltar pra casa de madrugada – resolveu passear por lá. Não contentes com a desordem que causam por sua simples presença, notada por todos, decidiram inspecionar a casa, que estava completamente ás escuras. Forçaram a porta, as janelas, procuravam entradas secretas e fendas nas paredes de madeira, sem sucesso. Como não desistiram, quem desistia eram os casais. Aos poucos, um a um foi embora, até que restaram apenas os oito adolescentes: cinco garotos, três garotas, uma garrafa com alguma bebida que levava álcool e nenhuma noção do que faziam.

Um dos garotos, decidido a entrar na casa, lançou-se contra a porta e conseguiu abri-la. Neste exato momento houve um clarão que pode ser visto da outra ponta da orla – algo em torno de 7 km – e um silêncio tamanho que era possível ouvir o vento remexer a areia. Não se viu mais o garoto. Os outros sete jovens não sabiam o que fazer, estavam em choque, atônitos, e não mencionaram uma palavra sequer por vários dias.

Na casa, um tanque cheio de roupas, como se alguém fosse lavá-las no dia seguinte, uma chaleira em cima do fogão que parecia recém usada, e no quarto um vestido preto sobre a cama, com algumas flores e um aroma forte e quase enjoativo de jasmin. Ao lado da cama um berço novo, como se esperasse a chegada do recém-nascido. O pequeno não veio. A mãe, humilde e lavadeira que amou tanto a criança que não pode criar definhara na casa depois da gravidez mal sucedida, e sem se conformar morrera de tristeza, fazendo numa atividade quase mecânica o que fizera a vida toda. Lavava, lavava, lavava, e secava as roupas no varal. Até que o menino voltou, entrou em casa e ela o levou para amá-lo e criá-lo pelo resto da eternidade.

História narrada e gentilmente cedida por Aline Camargo.

Ps.: Valeu Pequena!

Exercício Midiático

2007-06-18T12:17:00.000-07:00

Possíveis legendas e comentários das imagens a seguir:

Legenda 1 - Bola diz: Muito Obrigado!

Legenda 2 - Isto não é uma foto, é o exato momento em que a terra parou de girar para contemplar dois gênios interagindo.

Legenda 3 - Maior encontro de lendas vivas de todos os tempos.

Legenda 4 - A bola teve orgasmos múltiplos e declarou: "sou a bola mais feliz do mundo!".

Comentário 1 - Nem mesmo os brasileiros mais retardados teriam a coragem (audácia) de dizer que os pais de Dom Diego não são dois velhinhos batutas pra cacete! (no fundo da imagem!).

Legenda 1 - "No céu as guitarras estão proibidas por tempo indeterminado", declarou São Pedro.

Legenda 2 - Não basta ser gênio, tem que variar.

Legenda 3 - Roqueiros reprovam na prova prática para ingressar na Filarmónica de Liverpool.

Comentário 1 - John com a postura de quem está tocando uma música "alegre", ou um trecho engraçado, enquanto George parece tocar jazz, no exato momento de um solo improvisado. A personalidade em forma de fotografia.

O céu da minha casa, ou A Normalidade é minha Religião

2007-06-12T11:51:00.000-07:00

A diferença básica entre as pessoas é que umas sabem explicar e as outras não. E as pessoas que realmente me causam inveja são as que além de te explicar, te divertem, te fascinam e te estimulam através da explanação que estão fazendo. Geralmente saber contar algo pra alguém não demanda conhecimento daquilo, ou vivência no caso específico (aliás, quem acha que sabe explicar as coisas e faz deste jeito são chatos inveterados), na verdade o que torna alguém fascinante ao contar algo é a entrega que ela passa ao te explicar aquilo que ela descobriu, e que teve tanta relevância pra essa pessoa que ela se obrigou a te contar.

Após este breve raciocínio, os fatos.

O tédio é a mola propulsora da vida moderna. Sem esse fascinante estado de “moleza” corporal e esvaziamento da mente sem precisar apelar pro Maharishi mais próximo, muito daquilo que convencionamos chamar CULTURA MODERNA simplesmente se dividiria entre as manifestações descerebradas costumeiras e as tentativas intelectuais terrivelmente xaropes. Viveríamos entre o hit parade das novelas - rádios - mtv e a mpb - inteligência fabricada - internet rápida - livros curtos.
Por essas e muitas outras razões, há um período na música (no rock, vá lá) em que o tédio original, aquele que existia nas tardes de quinta-feira de abril dos anos 90, é representado por muitas bandas. Não vou tentar justificar a localidade da maioria dessas bandas, ou o tipo de som que era basicamente o mesmo, ou mesmo a postura de pessoas normais que só estavam ali tentando se desvencilhar do emaranhado de NADA que a vida delas se tornou na mesma época, em diversos pontos do planeta ao mesmo tempo.
O sentimento que percorre a memória ao ouvir Superchunk (que só encontra par nas audições de Dinosaur Jr., Pavement e principalmente do perfeito Teenage Fanclub, entre alguns outros) é exatamente o mesmo de sentar no meio fio da rua da minha casa quando eu tinha 11 anos de idade, ou de jogar bola sozinho no gramado lá de casa. É como sentir que não há nada para fazer e começar a jogar conversa fora com pessoas que também partilhavam do mesmo sentimento de inércia que tu estava sentindo, vendo programas de TV igualmente vazios em sofás forrados nas salas iluminadas pelo sol das 4 e meia da tarde. É como não ter lugar no mundo mas sentir que o mundo naquele momento é o teu lar, mesmo que tudo pareça perfeita e aborrecidamente normal.
Superchunk, obrigado por devolver as tardes da minha memória cheias de grandes nadas saudosos.

http://www.superchunk.com/

http://www.youtube.com/watch?v=LZAfYB8Hio4

O Sucesso é diferente da Fama

2007-05-24T10:22:00.000-07:00

Antes: "Existe a beleza clássica, a beleza exótica, beleza meiga, beleza rude, beleza brejeira, beleza natural... Agora, se tu é feio, ou tu é feio de doer nas "vista do vivente" ou tu é feio pra caralho! Ou seja, tu é um merda até em termos de adjetivos!"

Dito isso, informo que se alguém quiser fazer sucesso (mas sucesso do tipo estourar nas rádios, e não tocar pra 15 pessoas no salão da igreja do teu bairro), favor falar comigo. Esta canção que transcrevo agora saiu como single na Finlândia e já estreou em 2º lugar nas paradas geladas daquele país tão branco. Lá vai:

A arte perdida

Um milhão de anos e a tumba intacta

Cem mil anos e a nação não desconfiava de nada

Segredos de pai pra filho

Segredos que eram mantidos

Quando aconteceu apenas um ficou sabendo

E contou pra alguém com a lealdade de um cão

Segredos não existem mais

Segredos, baita ilusão

Confiança que um dia houve

Será que alguém ainda acredita?

“Não confie nem na sua sombra”

Segredo é a grande arte perdida

A era da informação, a comunicação por segundo

De que adianta velocidade

Se nos escondemos do mundo?

Venha rápido, todos querem saber

Saber o que todos fazem a cada momento de todas as vidas

E se eu não quiser, se eu te contar e te pedir

Tu ainda lembra o que fazer?

Confiança que um dia houve

Será que alguém ainda acredita?

“Não confie nem na sua sombra”

Segredo é a grande arte perdida

Hajime Saitou, 2005.

É no fundo do poço que mora o estilo

Airbag

2007-05-16T11:21:00.000-07:00

Exatamente daqui um mês, dez anos atrás, era lançado OK COMPUTER, do Radiohead. Em 16 de junho de 1997 Thom Yorke e comparsas lançaram uma obra que ao retratar o momento crucial da virada do milênio, da substituição da máquina pelo humano, da tecnologia em detrimento de qualquer outra coisa que pudesse ser desenvolvida, tornou-se atemporal – como um Dark Side of the Moon da era Internet - Digital - Yuppies - Mega Corporações controlando a rotina do ser humano.
O choque de constatar que as palavras e principalmente o clima etéreo e claustrofóbico (de deixar o ouvinte angustiado de verdade) do disco previram os dias de hoje (e os que virão), é o mesmo de ouvir em 97 um cara que teve uma visão tão clara do futuro, por assim dizer. E o futuro, como sabemos, não é bonitinho, florido e “pra cima”. O futuro é cinza, intimidador e desenvolvido em códigos binários invisíveis. Quando não em Esperanto ou mensagens codificadas, para que sejam difundidas sem interferências (George Orwell, emissões subterrâneas, teorias conspiratórias, etc.).
E o disco é um negócio pesado - no sentindo de denso mesmo -, de difícil digestão e mesma compreensão. Não é música para ouvir no verão ou “para curtir”. É música urgente mesmo dez anos depois da primeira vez que foi ouvida.
O som continua impressionando pela "complexa simplicidade" ao utilizar-se de tantos recursos - vejam só! – tecnológicos sem soar datado. Disco para entender como chegamos até aqui e para descobrir que o lugar para qual estamos indo é culpa exclusivamente nossa, e não das máquinas ou dos sistemas que desenvolvemos.

Fragmentos do Caos:

"When I'm king, you will be first against the wall" - Paranoid Android

"This is what you get, when you mess with us" - Karma Police

"You look so tired and unhappy/ Bring down the government/ They don't, they don't speak for us/ I'll take a quiet life/ A handshake of carbon monoxide" - No Surprises

http://www.radiohead.com/deadairspace/

http://www.youtube.com/watch?v=5LeLAELIxKY&mode=related&search=
http://www.youtube.com/watch?v=m_mMzOQpe0I&mode=related&search=

Eterna Mudança

2007-05-14T12:39:00.000-07:00

Algumas músicas mudam o jeito de uma pessoa pensar. Alguns discos mudam o mundo, ou abrem milhões de mentes ao mesmo tempo, ou levam muito tempo para serem compreendidos. Outros nunca são.
Quando eu passei dos dez anos de idade um enigma caiu em minhas mãos, e à medida que ele adentrava meus ouvidos, a curiosidade aumentava gradativamente. O quebra-cabeça auditivo era a trilha sonora do documentário IMAGINE, que em 21 faixas tenta traçar a trajetória de John Winston Lennon pela música, pela Terra, pela vida. Lógico que não consegue, pois condensar quem foi esse cara (que foi tudo até chegar ao ponto de ser ele mesmo) em 21 músicas ou em duas horas de projeção é como tentar explicar em 3 minutos o que as pessoas realmente querem. Coisa que ele conseguiu fazer diversas vezes!
Após o interesse inicial (e de tornar-me fã dos Beatles algum tempo depois de ouvir o álbum), não ouvia com tanta freqüência aquela trilha sonora especificamente, assim como tantos discos que entraram e saíram da minha audição mais assídua. Porém sempre que eu retornava ao disco, descobria algo novo. Um significado, uma letra que representava algo antes incompreensível, uma ironia, enfim, era como se ao descobrir um pouco mais sobre a obra daquele homem que nas fotos do encarte aparece em diversos momentos da sua vida, porém sempre com o mesmo olhar, eu começava a entender coisas das quais não me dava conta vivendo sozinho em meus pensamentos. Ali encontrava eco para muitas idéias, ali havia alguém dizendo coisas relevantes, mesmo que tão distante no tempo e no espaço. Naquele CD de capa branca a vida pulsa, para quem ainda quer entendê-la um pouco mais, ou perder-se de vez.

Real Love abre o disco numa versão acústica e praticamente caseira de Lennon (diferente daquela produzida pelos outros três besouros restantes no Anthology). Uma música singela, com direito a um dos artifícios mais prosaicos da música pop (refrão assoviado), a princípio não chama a atenção de ninguém. O problema é que John te deixa desprevenido conscientemente. Só depois de conhecer muito bem o trabalho e o pensamento do cara é que uma obra de arte como essa faz todo o sentido.

Do começo melancólico e esperançoso que remete aos Beatles, (All the little girls and boys/ Playing with their little toys/ All they really needed from you/ Is maybe some Love), Passando pela constatação de que o mundo realmente não é como a gente gostaria que ele fosse, (All the little boys and girls/ Living in this crazy world/ All they really needed from you/ Is maybe some Love/ Why must we be alone?/ Why must we be alone?/ Well it's real life/ Yes it's real) E finalmente chegando ao fim sabendo que mesmo que as coisas não mudem por completo, se isso é a minha verdade, então a vida pode fazer um pouco de sentido.
(I don't expect you to understand/ The Kingdom of Heaven is in your hands/ I don't expect you to wake from your dream/ too late for crying now, it seems/ All your little plans and schemes/ Nothing but a bunch of dreams/ All you really needed to do/ Is maybe some love).

Ali, logo de cara, está uma síntese do pensamento de John. Mas não é só isso, obviamente. O Track List passeia por praticamente todas as fases do músico, começando com Twist and Shout, Help! e In My Life da fase “inocente” dos Beatles, Strawberry Fields Forever, A Day in the Life e Revolution da fase “psicodélica” e Ballad of John and Yoko, Julia e Don’t Let me Down do crepúsculo “amadurecido” da maior banda de todos os tempos. Esta primeira metade do álbum também poderia chamar-se Aula de Música que ninguém ousaria discordar.

A partir daí o disco cobre a fase solo de Lennon (com ou sem a Plastic Ono Band). Mother e How?, Jealous Guy e Beautiful Boy, Woman e (Just Like) Starting Over... São tantas coisas a dizer de cada uma delas, tantos significados... Mas a que mais impressiona é God. O cara simplesmente anteviu o espírito das décadas seguintes: descrença (no futuro, na humanidade, enfim...), individualismo beirando a loucura, cinismo, inteligência irônica, não levar-se a sério... Geração X, vocês foram detectados 20 anos antes de existirem! Mas pelo menos o Kurt sabia.

God – John Lennon

God is a concept

By which we measure

Our pain

I'll say it again

God is a concept

By which we measure

Our pain

I don't believe in magic

I don't believe in I-ching

I don't believe in Bible

I don't believe in tarot

I don't believe in Hitler

I don't believe in Jesus

I don't believe in Kennedy

I don't believe in Buddha

I don't believe in Mantra

I don't believe in Gita

I don't believe in Yoga

I don't believe in kings

I don't believe in Elvis

I don't believe in Zimmerman

I don't believe in Beatles

I just believe in me

Yoko and me

And that's reality

The dream is over

What can I say?

The dream is over

Yesterday

I was the Dreamweaver

But now I'm reborn

I was the Walrus

But now I'm John

And so dear friends

You'll just have to carry on

The dream is over

Genial. E cada vez que o CD de capa branca sai da minha coleção para ser lido pelo aparelho de som, algo acontece. Isso é música.

XV Desafio Cultural Coffee and TV

2007-04-19T12:03:00.000-07:00

Vamos ver se alguém realmente sabe das coisas... O XV Desafio Cultural Coffee and TV é muito, muito simples. Para participar, basta identificar (nome completo, em que área desenvolve (via) seu trabalho e qual seria este. Informações adicionais contarão pontos no momento da avaliação do nosso auditor da Johnson e Johnson.) as personalidades que ilustram as imagens abaixo. A primeira pessoa que identificar TODOS, de maneira completa e irrestrita, ganha o prêmio, que desta vez será um LP do grupo ALGODÃO DOCE e dois CD's: Charada Brasileiro, do SUPLA e a obra-prima de BEZERRA DA SILVA, Eu Não Sou Santo. Um terceiro prêmio (surpresa) será divulgado ao término do Desafio, que será válido até o dia 30 de abril. Boa sorte a todos, "e lá vamos nós! Lá vamos nós... Lá vamos nós...".

Ps: Por mais que tentem fazer pouco de nossas iniciativas cá nesta parada indefinida, o XV Desafio Cultural Coffee and TV é algo que levamos a sério, portanto os prêmio e prazos serão respeitados mortalmente.

Dica: Voz esganiçada de pré-adolescente é uma das principais características deste personagem.

Dica: Palavras preferidas deste cara são YALL, YO e mmmmDDDROOOP.

Dica: "Quê que tá pegando Pai?".

4.

Dica: "Bogus".

Dica: História real, por "increça que parível".

Dica: Só será computado o voto que conter os nomes reais, fictícios e projetos dos caras aí da foto.

Dica: Ele e os 5 Furiosos.

Dica: Como essa é realmente foda, só o básico já tá valendo.

Dica: Sem dica.

10.

Dica: Música dos Beatles numa versão irreconhecível na abertura.

Ballad Of Big Nothing

2007-04-13T07:19:00.000-07:00

Badly Drawn Boy diz em You Were Right (do disco Have You Fed the Fish, de 2002) que lembra de não ter feito nada na noite em que Frank Sinatra morreu. Já nas noites em que Jeff Buckley, Kurt Cobain e John Lennon morreram, ele estava acordado assistindo as notícias com todo mundo. E foram várias noites e várias vidas...
Na noite de 21 de outubro de 2003, Damon deve ter passado mais um tempo na frente da TV, apreensivo e sem entender direito o que estava acontecendo. Penso que até mais do que com as outras mortes de ídolos que ele havia descrito na estrofe da música, pela proximidade artística que há entre ele e o autor de Say Yes.
Elliot Smith ficou conhecido após colaborar na trilha sonora de Gênio Indomável e concorrer ao Oscar de melhor canção, com Miss Misery. A música embala o desfecho do filme de um jeito tão singelo, tão complementar às imagens que é difícil não procurar “o cara que canta” depois dos créditos começarem a subir na tela. Aliás, quem não fizer isso neste filme, fará em Beleza Americana, no qual Elliot interpreta Because dos Beatles nos créditos finais. Pouca gente conhece o trabalho dele além de suas colaborações para o cinema, o que é uma pena, pois se trata de um compositor muito especial, realmente diferenciado e talentoso, com uma discografia que se não é extensa (5 discos e um póstumo em quase dez anos de carreira solo), traz uma quantidade impressionante de canções relevantes.
Smith (aparentemente) cometeu suicídio em 2003, após anos de problemas com drogas e depressões constantes. O mundo perdeu um artista único, e Badly Drawn Boy mais um de seus ídolos.

Pra começar por onde todo mundo começa, o clipe de Miss Misery.

http://www.youtube.com/watch?v=zH8-lQ9CeyI

Pra quem se interessar e quiser conhecer mais,

http://www.sweetadeline.net/

Só pra constar

2007-04-03T10:39:00.000-07:00

1. Bruce Springsteen - VH1 Storytellers.

Após uma sessão desse dvd, se tu não entenderes um pouco mais sobre essa negócio chamado VIDA, desiste.

Enquanto explica The Rising, O Chefe manda algo do tipo: (eu estava atordoado demais pra decorar o que ele disse exatamente) "Se eu sabia o significado dessas frases antes de escrever a canção? Lógico que não. Mas confiava em estar sendo guiado...". Um herói que se expõe de maneira tão visceral e confirma ainda mais o mito, uma espécie de Cavaleiro das Trevas dos dvd's musicais. Indispensável.

2. Ryan Adams - Easy Tiger

Depois de álbuns quase conceituais (29, Jacksonville City Nights), um disco de banda na acepção do termo (Cold Roses) e a produção do disco mais recente da lenda Willie Nelson (Songbird), parece que o cidadão da Carolina do Norte vai lançar um disco "normal". Algo na linha do Demoliton, pelo que estão dizendo por aí... Lançamento marcado para 26 de junho. Acho que no próximo ele supera o Gold.

3. Wilco - Sky Blue Sky, dia 14 de maio. Mais sobre Jeff Tweedy e a teoria da canção em breve.

Talento Neutro

2007-03-30T10:44:00.000-07:00

Ser esperto é uma arte. Muitos a confundem com levar vantagem, passar a perna nos outros, enfim, trapacear com o simples intuito de se dar bem. Muitos até que tem certa razão, mas não é só isso, como toda arte nunca é “só isso”.
Obrigado Por Fumar (Thank You For Smoking, de Jason Reitman - 2006) é o que podemos chamar de filme esperto (ou cinema inteligente, mas aí não teria o mesmo charme e seria um filme xarope). A direção, o roteiro, e principalmente os atores não se deixam levar pelos clichês morais e de qualquer sorte (da profissão e da vida) em quase nenhum momento da projeção, a não ser nas passagens onde o clichê é empregado em tom de deboche, tal como o ator que domina a arte de ser canastrão ou o diretor que conhece o enquadramento ideal para emocionar, e o usa numa cena de tiroteio.
E quando parece que a “indústria de Hollywood” vai soterrar tudo no lixão do esquema, Aaron Eckhart dá uma aula de interpretação. Como que alguém consegue interpretar um cara de pau cínico e sarcástico com aquela cara de paisagem é um mistério completo. Vai ver ele olhou seus próprios filmes, copiou a cara de nada que ele fazia e adicionou o personagem desse filme. Ou ele resolveu atuar mesmo.
O mote não tem como ser mais ambíguo: o cara para quem devemos (e queremos!) torcer que acabe com um “final feliz” (afinal é uma comédia. De humor negro, mas comédia) é o maior lobista da Indústria do Tabaco americana! Ou seja, um dos “desgraçados engravatados que querem corromper nossa juventude com drogas legais”!

"And the Oscar (doesn't) goes to..."

O filme além de apoiar-se no talento até então escondido de Aaron, levanta questões banais que fazemos de tudo para ignorar em nosso cotidiano cheio de tarefas e programações: Alguém realmente faz os trabalhos sujos que ninguém quer fazer? E se fazem, devemos odiar estas pessoas por isso? E pior, se elas são boas no que fazem, estão elas erradas? E mais, ser preconceituoso nesses casos é aceitável e normal?
Enfim, basicamente o filme é bala porque foi feito de uma maneira naturalmente inteligente, sem forçar nenhuma espécie de malandragem ou coisa que o valha. E isso nesses tempos bicudos já é uma coisa pra lá de valiosa.

“Moral” da história – Cigarros matam, mas a burrice é bem pior;

“Moral” da história II – Advogados podem ser considerados seres humanos também! Mas nunca aceite transfusões, órgãos ou conselhos desses sanguessugas!

A surpreendente memória

2007-03-27T05:59:00.000-07:00

Há muito a música não surpreende mais ninguém. Ouvir algo que te faça dizer “de onde raios saiu isso?” ficará cada vez mais raro, isso é fato. Mas isso não quer dizer que ela perdeu sua capacidade de emocionar, de trazer memórias ou sensações já esquecidas.
Uns anos atrás fui num show da banda Stereoplasticos em Porto Alegre. Não me surpreendi com o som, nem me chamou muita atenção no momento, mas a impressão que tive era de que talento sobrava naquela banda.
Pois bem, dia desses esbarrei com o Myspace deles, que estão com novos membros e com um nome cada vez mais consolidado no meio indie-underground.
E aí ouvi a música Lonas Bicolores.
É uma canção pop beirando a perfeição, com aquela sonoridade típica das bandas (realmente) alternativas americanas do início dos anos 90. Que pegavam emprestado esse tipo de som das bandas inglesas um pouco mais antigas, etc. Na real todo mundo vai achar parecido com Los Hermanos, fazer o que... Só que há na música uma melancolia difícil de explicar. Remete a memórias individuais através de timbres que estão no inconsciente coletivo! Estranho...
Do início com um efeito sonoro que lembra um “retorno no tempo”, da frase de guitarra que conduz a melodia através do campo das memórias, até na letra bucólica e na marcação insistente da bateria, a música é um convite para lembrar do que tu quiser lembrar. Eu lembrei de Porto Alegre e dias que nunca aconteceram realmente. Acho que isso é mais do que suficiente para batizá-la como grande canção. Um pedaço de pop perfeito que precisa ser ouvido.

http://www.myspace.com/stereoplasticos

Como uma Canção

2007-03-16T06:51:00.000-07:00

Era uma vez o fim do mundo.

O final mesmo, estava tudo acabando sem mais nem menos. Nem adianta imaginar corpos despencando do céu, fendas do tamanho da Islândia no solo, fogueiras de oitocentos metros, enchentes colossais ou lasers. O que houve foi que o céu começou a mudar, e lá pelas 09h32min (que é um horário bem xarope, todos sabem) as pessoas sentiram uma dor no lado direito do corpo. E depois disso, era óbvio que o mundo ia acabar.

A maioria das pessoas se prostrava nas ruas, avenidas, locais públicos e nos bairros, na frente de suas casas, nas penitenciárias, no meio das florestas e em todos os lugares possíveis e simplesmente ficavam ali, como se fosse o “dia interplanetário de fazer porra nenhuma e esperar o universo finalmente entrar em colapso”.

Ninguém pensava em religiões nesse momento (curiosamente, pensariam alguns se ainda estivessem controlando seus cérebros da maneira precária que fazíamos até minutos atrás), pois todos notaram automaticamente, após o céu mudar, que o nosso medo de estarmos sozinhos nessa vida e de criarmos coisas “maiores que nós” sempre foi um engodo que nos encobriu a verdade mais singela possível: a unidade que teoricamente a humanidade deveria ter era a real “força maior que nós”. Nossa existência, por ser algo tão casual e sem explicação (e agora todos sabiam que não há explicação ou motivo) é que era “sagrada”.

Além dessa e de outras revelações que já sabíamos, mas não deixávamos nossa mente acreditar, outros três sentimentos tomavam as pessoas de assalto. Uma melancolia profunda, descrita por um vizinho meu como “sentir a memória da Terra, desde os primórdios de suas batalhas e desentendimentos”. Ele dizia isso olhando para sua família com uma cara de espanto, como se aquelas palavras não fossem dele realmente, mas que apenas estavam usando seu sistema comunicativo para expressar uma opinião massiva.

O outro sentimento era resignação. Não havia um corajoso, ou metido a herói que tentava articular alguma idéia pró “Salvamento da Humanidade”. Uma voz inaudível repetia incessantemente que nada seria útil agora, e que deveríamos reclinar as nossas poltronas confortáveis e curtir o passeio.

E após sentir isso, a única palavra que pode definir a sensação seguinte é LIVRE. Não havia mais nada para pensar, planejar, falar, comprar, gastar, arrumar, consertar ou guardar. Os verbos estavam desempregados, todos juntos naquele instante. Foi como ouvir a Kate Winslet sussurrando “agora acabou, relaxe de uma vez por todas e nunca mais se preocupe com bobagens” num domingo de outono, às 10h30min da manhã logo após acordar e perceber que o dia está meio nublado e quase frio, e subitamente pensar que deveria estar no trabalho, mas aí ouve a o sotaque desconcertante da Kate e entende que é domingo e não há nada para fazer.
Pessoas sorriam com lágrimas nos olhos, outros apenas contemplavam aquele céu laranja-esverdeado (não tem como descrever, mas eu tentei) que de tão lindo provocava certa culpa em nossos olhos.

E meu último pensamento foi para ela, que como sempre estava muito longe de onde eu estava para saber disso. Mas a distância agora não existe mais, para ninguém, em lugar algum do espaço.

Repasso

2007-03-14T07:35:00.000-07:00

- Qual o nome da doença que as pessoas não conseguem parar de tentar mostrar coisas que gostam e acham interessantes para os outros, mesmo sabendo que ninguém se importa realmente? Mão na orelha, só vale apertar o botão depois que eu disser valendo... Mão na orelha, mão na orelha... VALENDO!
- PIPIPIPIPI...
- Escola Marista apertou primeiro. Qual é a resposta?
- IDIOTICE Celso!
- Não... É a PERDA DE TEMPO CRÔNICA, errou... Então, TORTA NELE!

Após esse exemplo verídico ocorrido no Passa ou Repassa de agosto de 98 (podem procurar, incautos e pessoas de pouca fé!) vamos ao que interessa. Ou não.

The Zutons – Valerie

http://www.youtube.com/watch?v=MkYtU8i1TPk

http://www.myspace.com/thezutons

Essa foi A música de 2006. Se alguém (eu?) te disse que foi outra, esqueça. Se tu escolheu outra, esqueça também. Aposto um engradado de Minuano Limão (garrafa pequena, porque os tempos tão complicados e o mercado chinês tá batendo biela...) que ninguém consegue ficar indiferente a esta música.

É simplesmente OBRIGATÓRIO cantar o refrão, tu é impelido a cantar junto e ser feliz por três minutos, com o bônus de felicidade de passar o resto do dia assoBiando a melodia.

Aliás, coisa fina essa gurizadinha medonha lá das ilhas, falaremos mais dos Zutons em breve, assim que os discos deles chegarem por aqui e a Multisom ficar com eles encalhados porque ninguém conhece os caras e vender por R$ 9,99, junto com os do Nei Lisboa e do Raça Negra.
“Porque tu não chega mais Valéria?”

Agora, só antes de sumir, um achado!

America, feat. Ryan Adams and Ben Kweller

http://www.youtube.com/watch?v=J_qf66g4H9Q

Essa é pra vocês que tem ataques histéricos quando algum MONSTRO SAGRADO da MPB (músicos picaretas do brazil?) sai do limbo e concede a nós, reles mortais que somos uma entrevista no JÔ!
O America (banda que os pais de vocês conhecem e tem vinis em casa, é só procurar!) voltou da Estrada Ventura (não basta ser sem graça, é preciso treino!) só para humilhar quem tenta de todo jeito fazer música para as rádios nos dias de hoje, e mesmo tentando não consegue!

Pois bem, não contente em mostrar pra juventude malhação como é que se faz MÚSICA com todas as letrinhas maiúsculas, os caras ainda tem a moral de chamar o Ryan Adams e o Ben Kweller pra dar uma canja no programa do Letterman (Jô?). É uma alegria tremenda ser brasileiro, realmente!

Celso Portiolli Faz a Festa Vol. MLXXXXVIII, é da Paradoxx!

Family Business

2007-03-12T06:11:00.000-07:00

É com grande alegria que informo uma nova colaboração cá neste naco internético raramente visitado por forasteiros de qualquer sorte. O amigo de algum tempo (e de fé) Maurí... Digo, Mau Haas, sensibilizado com a ruindade do material aqui escrito, resolveu mandar suas refelxões acerca do que ele estiver com vontade de refletir acerca.
Sem mais xaropices, lá vai. Valeu chê!

Que Era estranha esta! Não consigo gostar de uma banda por mais de uma semana. Na segunda-feira seguinte já não encontro mais a banda que descobri na semana anterior. Esperar angustiado o novo álbum dos caras... Bah, quanto tempo faz que não sinto isso, não escuto isso, nem sequer acho alguém pra partilhar isso...

Mas, e alguém já escrevia que sempre existe um “mas”, existe Kings of Leon. Não sei como, mas estes caras escaparam desta Era pós-2000, internet, NME, youtube. Não escaparam no sentido de fazer parte, estar lá. Escaparam porque não são uma banda de youtube ou a melhor da última semana. Tudo isso é muito bom, mas tudo isso termina com a esperança, a expectativa, a angústia... Sentimentos nostálgicos nesta Era incrivelmente boa e de merda ao mesmo tempo, se é que me faço entender.

Agora o KOL lançou seu terceiro álbum – Because of the times – (eles ainda fazem álbum, vendem em lojas etc!!!). Passaram do segundo, o que já é muito (nesta Era), e eu já posso sonhar e esperar o quarto! Tu já imaginou? Quatro caras juntos (oficialmente) desde 2002, lançando seu quarto álbum? Difícil, mas eles podem!

Podem porque o terceiro é uma obra. Não é como primeiro, não é como o segundo, é o terceiro. Tem mais baixo, Caleb aprendeu a cantar afinadamente (em compensação, dá uns gritos em Charmer que assustam), o que (a afinação) tira um pouco originalidade da banda, mas soma qualidade. Até ao vivo eles estão melhores!

Mas, (ó, outro), as linhas de bumbo me fazem sentir o coração nas entranhas. Será mais uma banda dos anos “2080”? Até agora não. Quase que foram no Aha... (até o nome rumava pra isso). Espero angustiadamente o quarto álbum para confirmar, que não!

Mau Haas.

Ps: Se tu ouvir Black Thumbnail e não sair pulando pela casa, cantando, dançando, tocando airguitar, airdrums, tu só pode ser louco!

Ps2: O disco será lançado dia 03 de abril e o produtor é Ethan Johns, o mesmo dos dois primeiros discos dos caras e de “gente mais ou menos” como Rufus Wainwright, Ben Kweller e um dos preferidos da casa, Ryan Adams.

Antecipando a jogada

2007-03-08T09:48:00.000-08:00

David Fincher está prestes a desembarcar nos cinemas de nossa terra verde (diarréia?) e amarela (hepatite?) com seu novo filme, ZODIAC, (que em Portugal deve chamar-se O ASSASSINO DO HORÓSCOPO!) depois de um hiato cinematográfico de 5 anos - o último filme do cara foi o claustrofóbico O Quarto do Pânico. A data de estréia por aqui é 20 de abril.
Elencar motivos especiais para uma pessoa sair de casa e ter a oportunidade e o privilégio de assistir um mestre do calibre de David Fincher trabalhando chega ser patético, porém aqui vão alguns:

Trama que te deixa curioso e intrigado só de ler aquelas sinopses palhas que só os estúdios sabem fazer; Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Brian Cox, Chloe Sevigny... Agora imagina esse povo todo sendo DIRIGIDO de verdade!; O cara que criou SE7EN (aquele filmaço que as pessoas adoram pelos motivos errados) ficou CINCO ANOS sem lançar nada, só trabalhando nesse projeto. Sem mais.

"Avisa o Jon Favreau que a armadura do Homem de Ferro ficou meio apertada..."

Bom, não gosto de antecipar nada pra não parecer profeta (gênio?) e tal, mas o Coffee aposta em Zodiac como o melhor filme de 2007. A não ser que o Marty ou o Cameron resolvam lançar alguma coisa. Aí teremos que analisar melhor os fatos...

Onde andará Dona Graça?

2007-02-19T23:41:00.000-08:00

"O humor, esse filho da puta que não nos deixa morrer. Porém traga vorazmente aqueles que o exercem como modo, única maneira de encarar o ato de inflar e esvaziar os pulmões o tempo todo.

Quanto mais engraçada mais triste a pessoa é. E isso torna o humorista uma irônica e melancólica piada. Até porque ser engraçado não é um dom, um talento, uma dádiva vinda do espaço. Talvez o humor seja dos aspectos puramente humanos o mais sensacional.
Humoristas basicamente são pessoas que tornam a vida de milhões de seres de sua própria espécie menos desgraçada. Nos dois sentidos."

Hajime Saitou, em algum lugar de 2006.

Quantos anos?

2007-02-19T08:56:00.000-08:00

"...I wish you would've grabbed the gun/And shot me 'cause I died..."

"...And I hold you close in the back of my mind/Feels so good but damn it makes me hurt/ And I'm too scared to know to how I feel about you now..."

"...I want to tell you something/ That I should've, long ago... I dream that you and I were still young/ Laughing like little kids..."

Trechos retirados da obra-prima GOLD, de Ryan Adams. Um cara que sabe traduzir o intraduzível.

Ps.: Achei que tu ia entender garota, mas não adianta. Nunca vai. Mas hey, muitas alegrias pra ti!

Only in dreams?

2007-02-14T10:25:00.000-08:00

O meio de campo do meu Inter dos Sonhos seria Caçapava, Falcão, Carpegiani e Fernandão. Logicamente essa meia cancha monumental existe apenas no campo dos sonhos, e eu não tenho como mostrar a maneira que eles jogariam, as tabelas que fariam, etc.
Porém algo muito semelhante a um “meio de campo dos sonhos” foi formado na música, e o melhor é que eles gravaram dois discos e alguns vídeos!

George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne e Tom Petty formaram os Travelling Wilburys no final da década de 80, lançando o Volume 1 em outubro de 88 e o Volume 3 (assim mesmo, sem Volume 2) no mesmo mês de 1990.
Graças ao YouTube podemos ver que pelo menos na música tem como fazer um time só de craques.

http://www.youtube.com/watch?v=m94qqMAn4EM
Handle Me With Care

http://www.youtube.com/watch?v=G2yTynOuRXc
End of The Line

http://www.youtube.com/watch?v=iZ0aUgBLYlM
Inside Out

http://www.youtube.com/watch?v=JUW2w04uX1M
Nobody's Child

http://www.youtube.com/watch?v=UfqUAyKg06A

She's My Baby

Da esquerda para direita: Carpegiani, Caçapava, Falcão, Fernandão e o técnico Rubens Minelli

Inutilidades Mil

2007-02-14T10:14:00.000-08:00

Os 4 melhores filmes de todos os tempos (quatro primeiros) e mais 26 filmes que todos devem olhar porque são bons pra caralho (sem ordem específica):

1. Curtindo a Vida Adoidado (“Vocês ainda estão aqui? O filme já acabou, podem ir embora agora!”)
2. Os Goonies (“SLOT QUÉ CHOCOLATE”)
3. Os Bons Companheiros (a seqüência da macarronada na prisão. A defesa não tem mais evidências, meritíssimo).
4. Star Wars: O Império Contra-Ataca (contém o melhor diálogo do cinema em todos os tempos, quando Han-Solo está sendo descido direto para aquele lugar chamado MORTE CERTA).
Princesa Leia (quase chorando): Eu te amo!
Han-Solo: EU SEI.
5. Cartas na Mesa (“All night long you go CHECK CHECK CHECK!” ou “Eu ganhei de JOHNNY CHAN com um blefe!”)
6. Matador em Conflito (“Don’t worry/ Be Happy... tocando enquanto Mr. Blank faz seu trabalho)
7. Jerry Maguire (“SHOW ME THE MONEEEEEEEEEEYYYY”)
8. Quatro Irmãos (Mark Whalberg gentilmente “interrompendo” um jogo de basquete escolar)
9. Rebeldia Indomável (A cena da aposta com os ovos mostra porque Paul Newman é Paul Newman).
10. Alta Fidelidade (Bruce Springsteen aconselhando Rob Gordon)
11. Bob Esponja – O Filme (“I WANNA ROCK – ROCK!)
12. Team América – Detonando o Mundo (- Diga que nunca vai morrer; - Eu não posso dizer isso...; - Se você disser, farei amor loucamente com você, agora mesmo, bem aqui!; - EU-NUNCA-VOU-MORRER!)
13. Homem-Aranha (“Essa história, assim como todas as outras, é sobre uma garota...”)
14. O Poderoso Chefão II (Qualquer cena, qualquer fala...)
15. Estrada Para Perdição (Idem ao 14)
16. Um dia a Casa Cai (“Estão testando mísseis nessa casa?”, dito várias vezes durante o filme, até em idiomas diferente)
17. Clube da Luta (As figuras ilustrativas para casos de emergência em aviões)
18. Apocalipse Now (“O horror, o horror...”)
19. Butch Casidy and Sundance Kid (A explosão inesperada no vagão do trem)
20. A Outra História Americana (A seqüência final no banheiro da escola)
21. Casino (Ace com um martelo de bater bife na mão e “conversando” com um jogador muito esperto: “- Tu joga com a direita? Responde, tu joga com a direita? – S-S-Sim... – Então vai ter que aprender a jogar com a esquerda...”)
22. Kramer vs. Kramer (Dustin Hoffman entregando a melhor atuação de um ator em todos os tempos)
23. Cães de Aluguel (A discussão sobre dar ou não gorjeta, ou o momento da distribuição dos codinomes)
24. Scarface (Al Pacino atirando em uns 20 caras com uma arma que só pode ser descrita como TANQUE DE MÃO, ou BAZUCA PORTÁTIL)
25. O Operário (Roteiro espetacular I)
26. Amnésia (Roteiro espetacular II)
27. Os 12 Macacos (Roteiro espetacular III)
28. A Vila (Roteiro espetacular IV)
29. O Milagre Veio do Espaço (Anos 80)
30. Ed Wood (Martin Landau como Bela Lugosi vale dois ingressos)

É Nóis!

2007-02-07T11:06:00.000-08:00

O passado glorioso

Enjôo. Chute nos bagos. Xaropice em graus estratosféricos. Programas para a mulher moderna.
Notei que essas sensações estavam se apossando da minha pessoa toda vez que ia ouvir uma banda nova (ou antiga também). Seja de Rock, Indie/Rock, Rock Independente, Punk Rock... Não dava muita bola pra isso, achava que as coisas iriam melhorar (como tudo na vida). Mas não. Fazendo um cálculo demorado e complexo ao extremo, cheguei a um número estarrecedor. Ouvi no ano inteiro, apenas quatro bandas de rock. QUATRO! E não foi por má vontade não, eu tentei tudo que aparecia de novo, e desencavava coisas velhas interessantes (mas não velhas no estilo “sou hippie e ouço 60’s no meu iPod” ou “anos 70, que época maravilhosa”. Aliás, livrai-nos destas pestes bubônicas culturais), mas no final se ouvi uma dezena de bandas e artistas de rock relevantes foi muito. E nenhum deles me impeliu o hábito de ouvi-los através do ano. Só vou lembrar que ouvi e achei “legal”.

O presente bala

Portanto cheguei ao último estágio do isolamento da "cultura jovem" mundial: nem rock eu ouço mais! Não o rock que vocês escutam esse, aliás, eu nunca ouvi mesmo, mas agora nem com os supostos indies e alternativos eu vou ter assunto mais! Acho que finalmente vou sumir!
E então, o que ouvirei a partir de agora, além das quatro bandas e três cantores/compositores que eu escuto sempre? Beastie Boys, The Streets, Kanye West, Grandmaster Flash, House of Pain, Run DMC, Public Enemy e mais uma pá de bandas e artistas do último estilo que realmente tem algo a dizer.

O futuro destruidor

"Fim de semana sim

Fim de semana não

Às vezes tudo bem

Às vezes sem razão

Já estou farto do Rock'n Roll

Já estou farto do Rock'n Roll"

Edgar Scandurra

Seja você também outra pessoa

2007-02-01T03:11:00.000-08:00

"Tudo que acontece, acontece.

Tudo o que, ao acontecer,
faz com que outra coisa aconteça,
faz com que outra coisa aconteça.

Tudo o que, ao acontecer, faz com que ela mesma
aconteça de novo, acontece de novo.

Isso, contudo, não acontece em ordem cronológica."

Abrir um livro e ler isso é indescritível. É como saber que existe vida em outros planetas e ainda descobrir que eles se alimentam de piadas e situações estapafúrdias. Enfim, um livro que vale a pena desde (realmente) a primeira página.

Não Entre em Pânico!

2007-01-28T13:00:00.000-08:00

Prólogo do livro Até Mais, e Obrigado Pelos Peixes, quarto livro da "trilogia" do Guia do Mochileiro das Galáxias, que como todos sabem, abriga todos os segredos mais obscuros e comprovadamente mais hilários do Universo. E além.

Aproveitem um pouco da genialidade do cara aí da foto:

“Muito além dos confins inexplorados da região mais brega da Borda Ocidental desta Galáxia, há um pequeno sol amarelo e esquecido.
Girando em torno deste sol, a uma distância de cerca de 148 milhões de quilômetros, há um planetinha verde-azulado absolutamente insignificante, cujas formas de vida, descendentes de primatas, são tão extraordinariamente primitivas que ainda acham que relógios digitais são uma grande idéia.
Este planeta tem – ou melhor, tinha – o seguinte problema: a maioria de seus habitantes estava quase sempre infeliz. Foram sugeridas muitas soluções para esse problema, mas a maior parte delas dizia respeito basicamente à movimentação de pequenos pedaços de papel colorido com números impressos, o que é curioso, já que no geral não eram os tais pedaços de papel colorido que se sentiam infelizes.
E assim o problema continuava sem solução. Muitas pessoas eram más, e a maioria delas era muito infeliz, mesmo as que tinhas relógios digitais.
Um número cada vez maior de pessoas acreditava que havia sido um erro terrível da espécie descer das árvores. Algumas diziam que até mesmo subir nas árvores tinha sido uma péssima idéia, e que ninguém jamais deveria ter saído do mar.
E, então, uma quinta-feira, quase dois mil anos depois que um homem foi pregado num pedaço de madeira por ter dito que seria ótimo se as pessoas fossem legais umas com as outras para variar, uma garota, sozinha numa pequena lanchonete em Rickmansworth, de repente compreendeu o que tinha dado errado todo esse tempo e finalmente descobriu como o mundo poderia se tornar um lugar bom e feliz. Desta vez estava tudo certo, ia funcionar, e ninguém teria que ser pregado em coisa nenhuma.
Infelizmente, porém, antes que ela pudesse telefonar para alguém e contar sua descoberta, aconteceu uma catástrofe terrível e idiota e a idéia perdeu-se para todo o sempre.
Esta é a história dessa garota.”

Douglas Adams.

Sem Saída

2007-01-25T09:36:00.000-08:00

Já é 2007? Sério mesmo? Caralho, quanta mudança no ar, né não? Garanto que toda a vida de todas as pessoas do mundo sofreu uma guinada de 180º (ou 360º como dizem as pessoas importantes nas entrevistas da TV quando querem exemplificar uma mudança radical que na verdade voltaria pro ponto de partida!)! As que estavam fodidas estão maravilhosamente bem, e as que já estavam bem estão fodidamente muito melhor! Ou será que todo mundo continua fazendo as mesmas coisas de sempre, nos lugares de sempre, reclamando das mesmas coisas de sempre, com as mesmas pessoas iguais de sempre ao seu redor, sem se importar com praticamente nada que não seja sua vida cotidiana, “importante e interessante” de sempre?
Não, capaz!
O ano mudou e tudo e todos mudaram, como sempre, aliás! Todo ano as coisas melhoram no próximo começo de ano! E nesse ano novinho e tão legal todos estão melhores, e algumas pessoas que não são nada legais ainda estão naquele ano ultrapassado, sem graça e xarope que foi o ano passado.
Definitivamente ser feliz é coisa de gente anormal.

Frases motivacionais para o ano que se inicia:

- Faça do deboche a sua religião;
- Faça do cinismo um rifle contra os idiotas;
- Mantenha um pensamento em mente: A ironia pode não salvar, mas alivia.

Curvando-se à fama

2007-01-23T09:43:00.000-08:00

O meu grande amigo e colaborador por estas bandas Asperger Syndrome está ansioso com sua entrevista no programa da Marília Gabriela, acerca do roteiro que escreveu para o filme O Peso da Memória. Então ele me pediu para fazer aquelas entrevistas no estilo “pingue-pongue-jogo-rápido”, aquelas que a gente fica treinando a vida toda pra se um dia alguém nos entrevistar já sabermos o que dizer.
Lógico que todo o treino é inútil, já que poucos são os agraciados com a oportunidade de responder um questionário desse calibre (atores da Globo, ex-participantes de reality shows, políticos cassados, músicos falidos e outros animais menos cotados) e ainda por cima na televisão, o que ganha um ar clichê todo especial.

Sem mais delongas, as respostas do gênio (por enquanto) subestimado, Asperger Syndrome!

Um filme: Bill e Ted - Uma Aventura Fantástica.
Um livro: Sem sombra de dúvidas, Pelegrino e Petrônio, do Ziraldo. Desconcertantemente genial.

Um disco: Lo Mejor de Mano Negra, Mano Negra.
Mulher bonita: Sofia Coppola.
Homem bonito: Tião Macalé.
Mulher inteligente: Dercy Gonçalves.
Homem inteligente: Seth Macfarlane.
Ator preferido: Flávio Migliaccio, o Dustin Hoffman brasileiro.
Atriz preferida: Marisa Tomei.
Um carro: Qualquer um da linha Hot Wheels.
Palavra que mais gosta: Folhagem.
Palavra que menos gosta: Duto.
Lugar que sempre quer visitar: Minha casa.
Livro que mais cita: Piadão Volume 8: Só as mais cabeludas.
Se não fosse escritor, qual outra profissão gostaria de ter: Maquinista de trem que leva passageiros endinheirados em filme de faroeste no qual os bandidos explodem o vagão onde está o cofre.
Uma lembrança da infância: Um acidente de bicicleta surreal.
Asperger por Asperger: Um incompreendido que não se entende muito bem.

The Muldoons, a maior menor banda do mundo

2007-01-23T09:29:00.000-08:00

Esses delinqüentes ainda dominarão o mundo.

Até mais ver...

2006-12-20T05:11:00.000-08:00

Diálogos e situações que talvez um dia nunca venham a acontecer, quem sabe se não?

Ato I – Numa mesa, num local público.

- Ah, lembrei o que eu ia te falar antes!
- E o que seria?
- Era que...
- Outra piada guri?

- Não, eu só ia te dizer que... (levanta os olhos, tenta fazer uma cara grave, mas falha miseravelmente) Que eu quero passar o resto da minha vida contigo, que eu te amo há vários anos e que pelo menos uma vez eu gostaria de ser levado a sério, porque nada mais vai fazer sentido se tu não estiver comigo amanhã, ou nos dias que vierem depois. (Silêncio de 12 segundos).
- Nossa! Muito bom esse teu personagem novo guri! É pro programa de televisão?
- É guria, é pro programa...

Ato II – Tarde de Quinta-Feira no meio do verão numa cidade sem praia.

- E aí cara, tudo beleza?
- Entra logo.
- Então cara... Tava precisando conversar sobre um lance aí que aconteceu esses dias...
- É sobre aquela guria de sempre?
- Arrã.
- Não quero saber. (Silêncio de 65 segundos).
- Hoje vai dar Os Goonies na Sessão da Tarde.
- E tu acha que eu não sei disso?

Ato III – Algum prédio comercial no futuro.

- E este é o meu projeto. O que os senhores acharam?
- Eu achei um chiclete colado aqui na cadeira, e também achei uma grande porcaria isso que o senhor apresentou. Dito isso, o senhor está contratado!
- Mas se vocês não gostaram, como que...
- É que a empresa tá falindo mesmo. Esse teu projeto será a nossa desculpa pra levarmos o que restou da empresa à falência, e aí poderemos ganhar milhões com uma das maiores jogadas financeiras que a bolsa de valores desse país já viu!
- Acho que o senhor falou muito... Quero 1% das ações antes da quebra!
(Silêncio de 5 segundos, conversa sussurrada entre os diretores).
- Gostei da tua atitude rapaz! Negócio fechado!

-x-

"All of the love we left behind

Watching the flash backs intertwain

Memories I will never find

Memories I will never find"

Matthew Bellamy

O Mundo é Vermelho!

2006-12-19T04:02:00.000-08:00

O Colorado Gaudério mostrou ao mundo seu valor! Um domingo para ser lembrado eternamente!

E que venha... Ah, agora não falta mais nada! "Colorado, Colorado, nada vai nos separar..."

Agora (mais do que nunca) é GUERRA!

2006-12-14T18:45:00.000-08:00

97 anos de história. De tantas histórias. Comuns, espetaculares, sofridas, trágicas, épicas, alegres, de todos as espécies. De tantas tardes no Gigante da Beira-Rio, de histórias pessoais e coletivas. Histórias, e a própria História, que estarão se fundindo no domingo pela manhã, dia 17 de Dezembro de 2006.

Paulo Roberto Falcão, Dom Elias Figueroa, Caçapava, Tesourinha, Larry, o Rolo Compressor, os Mandarins, Claudiomiro, Gamarra, Cláudio Taffarel, Fernandão, a fanática nação colorada (eu, como muitos gaúchos que estão espalhados pelo mundo e mais da metade do Rio Grande do Sul) e todos que de alguma maneira escreveram e escrevem a história desse clube tão significativo e especial.

Domingo é o dia de "aparecer a Academia do Povo", é o dia do clube do povo do Rio Grande do Sul!

Agora é Guerra (Versão Mundo)

2006-12-12T03:00:00.000-08:00

Dá-lhe Inter!

"Colorado, Colorado, nada vai nos separar!"

O Japão vai ser pequeno... VAMO INTER!

Dr. Bruce Banner

2006-12-08T08:42:00.000-08:00

Sete minutos de silêncio para os infelizes e xaropes que nunca leram uma HQ na vida, e consequentemente não compreenderão toda a cavalice que esse filme representa.

-x-

Aos que lêem: Tentem imaginar a visão mais complexa, detalhada, psicológica, polêmica e esperta sobre um personagem de histórias em quadrinhos. Algo como o Demolidor do Frank Miller, o Homem-Aranha do Straczynski ou o próprio Hulk do Bruce Jones. Até bem pouco tempo atrás era ridículo achar que veríamos algo parecido com esse tipo de histórias (melhores que 95% dos filmes, é bom que se diga) transposta pra qualquer outra mídia que não fosse as HQ's mesmo, imagina vertida pro cinema!

E então Ang Lee transporta seu Gigante Esmeralda ao mesmo patamar do Amigão da Vizinhança de Sam Raimi e aos Filhos do Átomo de Bryan Singer! E tô começando a achar que ele foi além, porque o Hulk dele é tão fiel ao espírito do verdadeiro Hulk que traz um sentimento avassalador pra quem conhece a essência do personagem. Trocando em miúdos, o cara conseguiu levar pro cinema a mesma emoção de abrir um gibi recém chegado na banca... Quando ainda éramos crianças! Um filme para entrar na coleção de HQ's de qualquer fã que se preze.

Buraco Negro

2006-12-07T10:16:00.000-08:00

No espaço sideral, no quarto escuro, na multidão presa no solo, na cidade tediosa e iluminada, na ação ou na inércia, na mente ou fora dela, no som opaco ou no silêncio metálico... A solidão é a mesma.

In satellite towns

There's no colour and no sound

I'll be ten feet underground

In a black and white town

You should follow

Me down

Doves - Black and White Town

-x-

Life will flash before my eyes

So scared to be lost

I want to touch the other side

And the world

Thinks they are to blame

Why can't we see

That when we bleed we bleed the same

I can't get it right

Get it right

Since I met you

Loneliness be over

When will this loneliness be over?

Loneliness be over

When will this loneliness be over?

Muse - Map of the Problematique

"THIS IS ROKENROW"

2006-12-01T04:35:00.000-08:00

O melhor vídeo de todos os tempos, disparado. Visto originalmente num dos últimos blogs que ainda prestam, http://www.blog.escoria.org/ . Só tem coisa bala!

http://www.youtube.com/watch?v=QIo8ttgpP-g

http://www.youtube.com/watch?v=QIo8ttgpP-g
http://www.youtube.com/watch?v=QIo8ttgpP-g

http://www.youtube.com/watch?v=QIo8ttgpP-g

(1min.07seg até 1min.09seg)

Filmes aguardados desesperadamente:

Rocky Balboa :

http://www.youtube.com/watch?v=9RcbcsMck1s

"Só termina quando acaba, playboy!"

Tenacious D and The Pick of Destiny (Tenacious D e a Palheta do Destino) :

http://www.youtube.com/watch?v=TCd7_pp0xnY

"Essa não é a melhor canção do mundo, é um tributo!"; "Fucking Rocking, and Fucking Rolling"!

Jim

2006-11-21T19:18:00.000-08:00

Há compositores que são caras comuns. Pessoas/músicos que além de normais não tem a pretensão de serem deuses. E geralmente esses caras falam sobre assuntos mundanos com uma profundidade que nenhum pensador, intelectual ou artigos do gênero conseguiriam. Ou conseguirão. Ou conseguiram.
Dessa safra só três continuam na ativa. Um deles é Jim James.

Just One Thing
by My Morning Jacket

Baby
There's just one thing
One thing that does it
Does it for me
Baby
We'll find a way
We'll go out
Out for a day
And I want it so bad
It's the first thing I see when I wake
So bad
It's the first thing I see when I wake

Era isso que eu tinha (e tenho) pra te dizer.

Mr. J.J.

Psicologia Reversa

2006-11-21T09:29:00.000-08:00

-x-

Obrigado,

Saitou.

Jerry

2006-11-20T13:38:00.000-08:00

Meu número de Stand-Up Comedy está evoluindo rapidamente! Há uns bons anos estou compilando uma série de micro piadas do cotidiano que somadas podem formar um número de aproximadamente vinte minutos.
No segmento PROFISSÕES há essa do Barbeiro, que ainda está sendo aprimorada.

- E tem também aquela história de “quais profissões estão mais em voga atualmente no momento atual hoje em dia”, ou “o mercado necessita de profissionais em tal área!” bla bla bla, aqueles lances de revistas de consultório de dentista que só serve pra te deixar mais nervoso. No vestibular também todo mundo te indica qual área está mais disputada, ou qual dará mais rentabilidade nos próximos cinco anos... Pois eu digo pra vocês uma profissão que nunca vai sair de moda, ou que vai haver uma “queda na lucratividade dos profissionais dessa área...”. BARBEIRO! Alguém já ouviu falar que o cabelo e a barba das pessoas parou de crescer em função da crise no Oriente Médio, ou que por causa da bolsa de Tóquio ninguém mais está cortando o cabelo ou fazendo a barba? E essa é uma profissão estável pelo simples fato de que nem todos os homens se sujeitam a encarar um “salão de beleza” e todas suas boiolagens implicitas para simplesmente aparar as orelhas, portanto a clientela será constante e fiel!
A profissão do futuro, assim como no passado, é ser BARBEIRO!

Well Done Saitou!

Songs From Northern Britain

2006-10-27T07:07:00.000-07:00

Quando nada mais fizer o menor sentido, ouça o que esse cara tem a dizer. Alguém ainda sabe! Norman Blake salva!

It's All In My Mind

I was in the water, I was half a human
I looked into the clouds for war solutions

It's All In My Mind
It's All In My Mind

I was like a wave, a pulse across the ocean
I was a stone I didn't show emotion

It's All In My Mind
It's All In My Mind

Everything's illusion
And I flatter to deceive
My life is going fast
It's make believe

It's All In My Mind
It's All In My Mind

I was in the water, I was half a human
I looked into the clouds for war solutions

It's All In My Mind
It's All In My Mind

I was like a wave, a pulse across the ocean
I was a stone I didn't show emotion

It's All In My Mind
It's All In My Mind

Everything's illusion
And I flatter to deceive
My life is going fast
It's make believe

It's All In My Mind
It's All In My Mind

E se ele não souber, Gerard Love Sabe!

SPARKY'S DREAM

If she lived in space, man
I'd build a plane
Out of luck so beam me up
To hear her talking again

She painted pictures
That never dried
Always tried to keep the feeling alive

Need a crystal ball to see her in the morning
And magic eyes to read between the lines.
I take a wrong direction
From a shooting star
In the love dimension
Fading fast from taking this too far

That summer feeling is gonna fly
Always try and keep the feeling inside

Need a crystal ball to see her in the morning
And magic eyes to read between the lines
I took a wrong direction
From a shooting star
In the love dimension
Fading fast from taking this to far

Need a magic ball to see her in the morning
And crystal eyes to read between the lines
Need a magic ball to see her in the morning
And crystal eyes to read between the lines

"Seems easy? It is."

A Banda - Ou A Vida condensada em Canções

2006-10-25T11:39:00.000-07:00

Teenage Fanclub. Teenage Fanclub. Teenage Fanclub.

http://www.youtube.com/watch?v=0KhkPPaZRpU&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=mu7ClSNACv4&NR

Estimulando a Idiotice II

2006-10-22T15:54:00.000-07:00

Discos 2006 – Top 5

1. Broken Boy Soldier – The Raconteurs

2. Black Holes and Revelations – Muse

3. Rabbit Fur Coat – Jenny Lewis and The Watson Twins

4. Yours to Keep – Albert Hammond Jr.

5. Vision Valley – The Vines

Músicas 2006 – Top 15

1. Starlight – Muse
2. Hands – The Raconteurs
3. Valerie – The Zutons
4. Big Guns - Jenny Lewis and The Watson Twins
5. Heart in a Cage – The Strokes
6. Everyone Gets a Star – Albert Hammond Jr.
7. Janie Jones (Strummerville) – Babyshambles and Friends
8. The Yeah Yeah Yeah Song – Flaming Lips
9. Born in the U.K. – Badly Drawn Boy
10. Vision Valley – The Vines
11. I Bet that You Look Good on the Dancefloor – Arctic Monkeys
12. Gold Lion – Yeah Yeah Yeahs
13. Strawberry Wine – Ryan Adams
14. Smile – Lilly Allen
15. America – Razorlight

Músicas 2006 Nacionais - Top 5

1. O Rock Acabou – Moptop
2. Puro Amor em Alto Mar – Rock Rocket
3. Sabe-Tudo – Rádio de Outono
4. Não vou Ficar – Forgotten Boys
5. Bom Brasileiro – Cachorro Grande

Colunismo Musical III - Um mais Um é Um

2006-10-16T10:56:00.000-07:00

O único artista que realmente tem algo a dizer e a mostrar surgido após 1999 está lançando disco novo. Após a tentativa de retomada da sonoridade da estréia (The Hour of Bewilderbeast) em One Plus One is One de 2004, Badly Drawn Boy (Damon Gough para os civis) lança o trabalho que provavelmente vá fazer com que ele volte ao que ele era no início da carreira. Ironicamente, justo no momento em que ele rompeu com alguns dos conceitos que havia traçado para sua postura como compositor. Mas ficando claro que sua música continua indispensável, genial, inspiradora até dizer chega.

O álbum intitulado BORN IN THE UK (lançamento nas ilhas dia 16 de outubro) numa clara referência ao artista mais citado por Damon quando perguntado sobre as influências do seu som. Bruce Springsteen, BORN IN THE USA! Nem precisava ter dito, todo mundo já sabia. Quando todos esperavam ouvir como influências do cara Beck, Elton John, Big Star, ele declara logo no início da carreira que só escolheu fazer música após ouvir O Chefe! Bah!
O primeiro single do disco é Nothing’s Gonna Change Your Mind. Música inglesa de primeira, senso melódico arrasador, único... Puta merda, sem comentários. Mas não contente de ser o gênio musical que é Damon ainda acha tempo para fazer os vídeos mais criativos e simples da música atual. No clipe de Nothing’s... encontramos Badly Drawn Boy dirigindo seu já clássico “mini carro inglês” pelas ruas de (provavelmente) Manchester e do interior Inglês. A única diferença é que o carro é movido a MÚSICA! O painel e a direção são as teclas de um piano, o motor são as cordas! Juro que gostaria de ser minimamente inteligente para saber escrever sem tantos adjetivos, mas se essa não é a idéia de um filho da puta de um GÊNIO eu não sei de mais nada.

In Damon Gough We Trust!

A seguir segue o clipe de Nothing’s Gonna Change Your Mind (o primeiro da lista) e mais alguns dos outros discos de BDB. Nem dá pra dizer qual o melhor, ou qual é a melhor música. E infelizmente ele continuará sendo aquele tipo de artista que ninguém quer realmente conhecer. Azar do mundo.

http://www.youtube.com/watch?v=clCa72XyyRY
http://www.youtube.com/watch?v=B11msns6wPU
http://www.youtube.com/watch?v=tAtcJ954TjQ
http://www.youtube.com/watch?v=-QrRBFZLZQU
http://www.youtube.com/watch?v=u05PNKQoZzg

http://www.myspace.com/badlydrawnboy
http://www.badlydrawnboy.co.uk/biog.html

Adeus

2006-10-11T10:39:00.000-07:00

Os minutos não têm muita importância quando a morte está à espreita. Nem as horas, os dias, as semanas. Breno sabe que o fim está tão próximo que pode sentir um sorriso para ele. Um daqueles sorrisos enigmáticos e reconfortantes, de causar calafrios na espinha de quem teme a linha final. Porém o único temor de Breno sempre foi não poder mais ver uma pessoa, nunca mais ouvir a sua voz, e ironicamente, nunca mais ver seu sorriso enigmático e reconfortante, muito parecido com o de sua nova amiga. Precisava falar tantas coisas para ela que só de pensar ficava zonzo e nauseado.

Joana. Joana. Joana.

A palavra, o rosto e as lembranças da menina martelavam na mente de Breno, assim como a idéia fixa de que iria morrer muito em breve. Não sabia (ou não queria lembrar mais) quando se deu conta de que morreria logo, já que estava aparentemente saudável e sua vida era um tanto quanto normal, sem riscos. Mas também não fazia mais a mínima questão de saber. Saber as coisas não implica conhece-las, tampouco as entender. Saber e acreditar são conceitos estreitos, e nos últimos dias começaram a fazer tanto sentido para Breno que chegava a doer em seu estômago cada vez que desviava um pensamento para este assunto.

- Boa-tarde-Joana-quem-gostaria?
- Oi Ana...
- Ah, oi Breno... Tudo bem, aconteceu alguma coisa?
- Não, por enquanto não. Por quê?
- Não sei, quem me ligou as 4 da tarde de uma quarta feira no meu trabalho foi tu, e não eu!
- Ah, esqueci que precisa ter um motivo especial agora pra eu poder falar contigo...
- Não é isso... É que...
- Tá Ana, eu entendo. Não pensa que eu vou tentar alguma coisa, ou vou te convidar pra sair e tu vai precisar inventar outra desculpa pra recusar... Eu já entendi tudo que tu me disse, e concordo com a maioria! Aliás, sempre achei muito difícil discordar de ti...
- Breno, se tu precisa dizer algo, diz logo.
- São só duas coisas que eu tenho pra te dizer. Queria saber como está o teu irmão.
- Ta ótimo. Perguntou quando tu vai passar lá em casa pra brincar com ele.
- Pois é, tenho certeza de que não vou conseguir ir... Só queria que tu dissesse pra ele que... Diz que ele vai ser um cara muito legal, diz que eu tenho certeza disso!
- Breno, o que houve, me diz logo!
- Nada Ana, só diz isso pra ele, por favor. E a outra coisa que eu queria... Que eu precisava te dizer, é que eu fui feliz naquele dia. Quer dizer, eu fui feliz contigo praticamente todo o tempo, mas aquele dia vai ficar pra sempre como o melhor dia da minha vida. Eu queria te agradecer por isso. Só isso...
- Eu não sei... Eu...
- Aninha, não diz nada... A gente se vê, tchau Ana.
- Tchau Breno.

Breno desliga o telefone e sorri. Por quanto tempo não sabe, o tempo já não existe. E a única certeza que preenche qualquer pensamento que habite sua mente é que havia sido feliz naquele dia.

"...ev'rything dies, baby, that's a fact

But maybe ev'rything that dies someday comes back

Put your makeup on,

fix your hair up pretty

And meet me tonight in Atlantic City"

Bruce Springsteen

Auf Der Maur

2006-10-06T11:38:00.000-07:00

Essa capa merece ser apreciada no vinil!

Sabe Rock, com R maiúsculo? Então. Melissa Auf Der Maur cometeu a música de Rock (com R!) mais Rock dos últimos tempos. Épica, pesada e melódica. Se a carreira da ruiva terminar hoje, termina de maneira grandiosa, assim como Followed the Waves. Lançou apenas um disco solo (em 2004), e no qual há essa música. E que música! E que clipe foda! "Feel me sneaking around again/ Am I hanging around again?/ Can't you see?/ That my heart lies,/ my heart lies to you". Que mulher bala, tá loco!

Serviço de auxílio ao ouvido Saitou S/A:
http://www.myspace.com/aufdermaur
http://www.aufdermaur.com/
http://www.youtube.com/watch?v=a9ig7Xxfi2E
http://lightningismygirl.blogspot.com/

* Pra quem não lembra, Melissa tocou com o Hole por um bom tempo e fez parte da última formação dos Smashing Pumpkins. Houve boatos de uma super banda chamada The Virgins, da qual ela faria parte, mas até hoje nada de concreto ocorreu sobre esse grupo. Auf Der Maur está em estúdio gravando o sucessor do álbum de 2004, e contará com várias participações, inclusive de Josh Homme do Queens of the Stone Age. *

Exodus 8:2

2006-10-04T12:53:00.000-07:00

Wise Up, by Aimee Man

It's not.. what you thought...
When you first... began it...
You got... what you want...
Now you can hardly stand it, though,
By now you know, it's not going to stop...
It's not going to stop...
It's not going to stop,
Till you wise up.

You're sure... there's a cure...
And you have finally found it.
You think... one drink...Will shrink you to...
your underground
And living down, but it's not going to stop...
It's not going to stop...
It's not going to stop,
Till you wise up.

Prepare a list for what you need,
Before you sign away the deed,
'Cause it's not going to stop...
It's not going to stop...
It's not going to stop,
Till you wise up.

No, it's not going to stop,
Till you wise up.
No, it's not going to stop,
So just give up.

Um filme, uma canção, a vida, desistir. Tudo simplesmente acontece. Simples assim.

The Ultimates

2006-09-29T07:32:00.000-07:00

Ah, os intelectuais e universitários! Como vocês se acham espertos e inteligentes! Lendo seus livros cheios de bravatas idiotas e achando que entendem esse mundo de terror que se instaurou há 5 anos. Na verdade quase ninguém entende realmente, imagina se vocês vão saber de algo? Pois digo que uma das obras mais interessantes e complexas sobre a mentalidade americana da “guerra preventiva” é um gibi! Um gibi que trata de política e das ações tomadas pelos Estados Unidos, e que (vejam só!) muitas vezes serve para entender as coisas. Pra quem quiser tentar fazer isso, obviamente. E nem é uma graphic novel cult do Allan Moore ou uma nova série do Frank Miller, ou algum outro quadrinho de algum outro autor que os “inteligentes” e moderninhos adoram citar, mesmo sem nunca ter lido uma página de nada que eles tenham produzido.
É um título da Marvel e que é lançado (quase que) mensalmente no Brasil na revista Marvel Millenium: Homem-Aranha! The Ultimates (no Brasil Os Supremos) é a visão moderna dos Vingadores, grupo de super-humanos subordinados a S.H.I.E.L.D. do Coronel Fury e composto por Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Vespa, Gigante, Hulk, Feiticeira Escarlate, Gavião Arqueiro, Viúva Negra, Mercúrio, entre outros. A principal diferença dos Vingadores “regulares” para Os Supremos, além de vários componentes da equipe, é o enfoque.
Na versão “século XXI” a Shield foi incumbida de formar uma equipe de super-humanos com um objetivo muito claro: auxiliar nos bastidores da “Guerra contra o Terror”! Lógico que Nick Fury (claramente inspirado no Samuel L. Jackson) faz de tudo para que a equipe não desvie o foco de suas atividades militares (mesmo que ele muitas vezes mande o presidente às favas...), mas quase que rotineiramente as coisas saem de controle. Muito.
A grande causa para que as coisas quase sempre saiam meio tortas é que a maior parte dos principais integrantes do grupo NÃO DÁ A MÍNIMA pra guerra imposta pelos EUA. Tony Stark está muito mais preocupado com seu traje de Homem de Ferro do que com qualquer outra coisa; Bruce Banner quer apenas recuperar Betty Ross e manter a sanidade mental. Falha miseravelmente e ao final do primeiro ano da revista é condenado a morte por ter matado civis em Nova York num ataque de fúria do Hulk. Aliás, essa edição é memorável! Porém o que houve com ele não pode ser caracterizado como morte, o que abre margem para a desconfiança do grupo de que há um traidor entre eles. Todos pensam nos “russos” da equipe, mas os Supremos NÃO É um gibi convencional...; Hank Pym não consegue manter o casamento com a Vespa e a espanca! Steve Rogers (que foi dado como morto ao final da segunda guerra, mas foi “descongelado” por Fury) expulsa o Gigante da equipe após uma coça memorável.
Porém o personagem mais controverso e legal de os Supremos sem dúvida é o Deus do Trovão. Thor é um líder da esquerda radical européia, concede entrevistas falando sobre os malefícios da globalização, organiza uma espécie de comunidade alternativa na Escandinávia e acredita piamente que é O Príncipe Asgardiano reencarnado, mesmo que a maioria das pessoas o considere um lunático! Agora imaginem um cara desses trabalhando pra agência especial anti-terrorismo americana!
O motivo pelo qual o título é relevante e não apenas uma patriotada yankee com a intenção de enaltecer o Capitão América como líder perfeito e na equipe perfeita mora na Escócia e atende pelo nome de MARK MILLAR. Melhor roteirista da “nova geração”, Millar não só consegue impor seu ritmo tresloucado em suas próprias criações (Chosen) como também deixa sua marca com enredos estranhos e diferentes nos títulos mainstream da Casa das Idéias (os próprios Supremos, Ultimate X-Men, o seu arco de histórias para o Homem-Aranha). Muito provavelmente o único roteirista que está no mesmo patamar de Millar hoje é Warren Ellis. Tanto é que Ellis é o roteirista de Pesadelo Supremo, mini que está sendo finalizada no Brasil por agora e reúne os Supremos, e as versões Ultimate dos X-Men e do Quarteto Fantástico.
Vale também o registro que o trabalho do desenhista Brian Hitch nos Supremos, cinematográfico e rico em detalhes, concede o realismo e a urgência necessários para que Millar possa utilizar seu viés muitas vezes político às histórias. As cenas aéreas que Hitch desenha são de tirar o fôlego!
Mesmo utilizando uma linguagem irônica e sarcástica nos diálogos e mostrando vários lados da mesma moeda nesse pandemônio de guerra, terrorismo, armas de destruição em massa e fanatismo (religioso ou político), muitos devem achar que gibis como Os Supremos são apenas mais uma forma americana de impor sua vontade cultural ao resto do universo. E essas mesmas pessoas ouvem “Rock ‘n’ Roll Baby” e lêem Noam Chomsky! Bando de coitados...

Ganhe Dinheiro com Idéias Estúpidas

2006-09-25T06:57:00.000-07:00

Uma coisa muito comum nos dias de hoje, hoje em dia na atualidade, é o tráfico psíquico de idéias. Falando nesses termos soa estranho, e realmente é, mas com um exemplo corriqueiro do dia a dia do cotidiano das pessoas, todos compreenderão que esta prática é cada vez mais comum. Acompanhem.

Um rapaz jovem tem o costume de inventar histórias. Fã de cinema (leia-se filmes de suspense) e literatura policial (leia-se Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle), ele tem várias idéias que poderiam virar filmes tranquilamente, mesmo sabendo que muitas delas são clichês desgraçados e/ou histórias fracas e superficiais.

Então em um belo sábado de verão, o rapaz leva uma jovem donzela para a sala escura de sua preferência para que possam assistir um filme e naturalmente se conhecerem melhor. E é nesse momento que o rapaz compreende a expressão tráfico psíquico de idéias: uma das histórias que ele havia inventado estava lá, perturbadoramente parecida! Com direito a todos os clichês mais batidos do cinema comercial, atores metidos a engraçadinho e um diretor inteligente. E o pobre rapaz não viu um dólar sequer dos milhões que a produção arrecadou!

Portanto o que proponho é o seguinte: algum estúdio, produtor ou diretor que se interessar por esse argumento que segue abaixo (aliás, é tão ruim que até poderia ser um filme nacional!), por favor, entre em contato antes de roubar a idéia através de ondas cerebrais. Fazendo isso todos saem ganhando! Quando o filme estiver sendo divulgado através de trailers, peças publicitárias, etc., surge um cara (eu!) gritando aos quatro cantos da mídia que aquela idéia foi roubada e que ele está processando o estúdio! Após alguns meses de tramites legais, notícias ininterruptas em jornais e publicidade gratuita, nossos advogados entram em um “acordo” milionário, no qual 80% são meus e 20% vão para o estúdio, e eu abro mão de bilheteria, venda de bonequinhos licenciados, etc.

Assim todos ficam ricos e ninguém sentirá sede de vingança! Não é genial?

"Ou vocês acham que eu pensei em todos os meus filmes?"

Argumento Principal:
A história se concentra na vida de um cara, Augusto Aguiar que naquela altura tem 25 anos. Por toda sua vida os carros foram elementos constantes e decisivos para seu crescimento. E esse envolvimento se dava de maneira proposital e/ou involuntária.Ele começa a contar em cenas em “flashback” as passagens importantes de sua vida onde os carros estão envolvidos:

- Nasceu dentro de um carro, no caminho para o hospital (definir que carro era, se era seu pai que estava dirigindo, etc.)- Seu pai é piloto de testes e motorista de uma grande empresa, e sua mãe é psicóloga no DETRAN!

- Desde muito pequeno preferia os carros às bolas de futebol ou outros brinquedos, assim como seu irmão mais velho, Bernardo Aguiar, dois anos mais velho. Os dois dormem em camas com formato de carro, usam roupas com carros estampados, jogam jogos de carros no vídeo-game. São muito unidos e companheiros, tanto na paixão em comum quanto no dia a dia.

- Como sabia dirigir desde cedo, seu melhor amigo pede para que ele ensine sua irmã que vai fazer a carteira de motorista em poucos dias. Na segunda “aula” eles já estão juntos, e ele tem certeza que Bia será sua mulher.

- Quando tinha 16 anos, sua família foi passar férias na praia (moram numa cidade “média” do “interior”) e sofrem um terrível acidente. Todos se machucam, Augusto sofre várias fraturas, perde um dedo e seu irmão morre; A paixão por carros se transforma e passa a ser encarada como responsabilidade. Ele entra para a faculdade com a intenção de projetar carros mais seguros. Forma-se, consegue um emprego de projetista em uma grande montadora e é bem sucedido em seu propósito de criar carros e acessórios mais seguros.

Aqui corta para Augusto recebendo uma notificação da diretoria da montadora explicando o seguinte: um dos acessórios que ele havia criado para maior segurança nos veículos da empresa causou a morte de uma criança, um menino de sua cidade natal, e a família estava processando a empresa. Augusto vai falar com os diretores e eles dizem para ele que não há motivo para preocupações, porque o menino estava usando o produto de maneira inadequada e a defesa já estava com o caso ganho.

Augusto fica desnorteado com a notícia. Pede demissão, pega a esposa (Bia) e eles voltam para sua cidade natal. (Ps. Ele havia se mudado para a capital quando entrou na faculdade, a mesma onde Bia estudava psicologia.) Voltar faz ele reviver fantasmas do passado, boas lembranças da infância (as lembranças são mostradas através de uma conversa com o melhor amigo e agora também cunhado) e enfrentar a nova situação, porém não tão nova assim para ele: uma família destruída pela perda (a família é composta por pai, mãe e a irmã mais velha do menino que morreu).

No processo Augusto entende que o carro nada mais é que mais uma coisa, e principalmente, que o amor, o ódio, a saudade, a perda, a presença, não são motivadas por coisas, mas sim por pessoas. E que em cada carro, existem pessoas envolvidas direta ou indiretamente, e as histórias na verdade são das pessoas, e não dos carros ou de qualquer outra coisa que não possua coração e sentimentos!

Hajime Saitou – 15/04/2006

Indústrias Saitou S/A – Sempre pensando no próprio bolso.

Colunismo Musical II - Mainstream?

2006-09-21T20:23:00.000-07:00

"Saitou is cool too!"

Quando todo mundo da parte de cima do globo achava que havia encontrado a “música do verão 2006” em Crazy do Gnarls Barkley, surge Smile da Lily Allen. Nada como uma boa briga intercontinental pelo primeiro lugar das “charts”! Se bem que na América é quase impossível penetrar no Top 10, mas tudo bem.
A banda do rechonchudo Cee-Lo e do oportunista Danger Mouse cometeu uma das canções de black music mais inspiradas dos últimos tempos, modernizando o que há de melhor em termos de ReB e Soul (ou seja, RAP!), e inexplicavelmente caiu no gosto popular, mesmo sendo uma música boa! Mas Smile está em outro patamar...
Lily é uma inglesinha de 21 anos que fala pelos cotovelos, tem opinião sobre quase tudo, compra briga até com as bandas indies inglesas (imagina se fosse por aqui!) e não contente, ainda é linda! A guria tem a manha de citar como influências Dizzee Rascal, Jay Z, The Streets, Happy Mondays, Prince e T-Rex!
Além de esperta e ter uma voz diferente, açucarada e, enfim, esperta (!), o som é irresistível. É um rap com uma levada de soul americano dos anos 70, mas tudo isso feito por branquelos londrinos que escutam Streets! Mas toda tentativa de rótulo termina quando tu escutar a música no rádio pela primeira vez. O refrão vai colar na tua meninge, e por pelo menos uma semana tu vai cantarolar a melodia. E isso é bom!
ReB, Rap, Trip Hop, Soul, Dub, Reggae londrino, garotas lindas e inglesas e modernidades mil...Será que a programação das rádios em um âmbito geral está melhorando ou sou eu que estou bebendo demais?

1.A: No Lollapalooza desse ano Crazy foi “coverizada” duas vezes: por Kanye West e pelos Raconteurs, com direito a urros de Jack White!
2.A: O clipe de Crazy é uma obra de arte. E Gnarls Barkley é o nome da banda!
3.A: O som da Lily Allen é tão legal que nem o fato de ser idolatrada pela MTV brasileira consegue estragar o fato de curti-la.
4.A: Alguém já reparou que quando o Reggae é usado como influência por algum artista inglês ele fica bala? Armagideon Time do Clash não me deixa mentir.
5.A: E só um aviso: nem só de rock vive o homem.

Serviço ao Consumidor - Indústrias Saitou, fazendo seu dia um pouco mais aceitável.

http://www.myspace.com/lilymusic

http://www.lilyallenmusic.com/

http://www.youtube.com/watch?v=86C4RNuAj6A

"Bye mates..."

Colunismo Musical

2006-09-19T07:13:00.000-07:00

"Quero ser J. Mascis!"

http://www.myspace.com/alberthammondjr

Sebadoh (mais especificamente Lou Barlow) e o Pavement, por mais que os indies os adorem, nunca receberam o devido crédito por várias bandas que foram “influenciadas” pelo som que eles criaram nos early’s 90’s. Agora um cara improvável comete um disco solo que presta uma homenagem legal ao lo-fi e ao rock alternativo americano dos anos 90 (e se tu só conhece grunge, azar é o teu): Albert Hammond Jr., guitarrista dos Strokes.
“Yours to Keep” é o nome do disco que sai pela Rough Trade em breve “nas Europa”, e deve ter distribuição da RCA no resto do mundo (e esse resto do mundo muito provavelmente não inclua um país estranho que fica abaixo da linha do Equador... A não ser que a Sum Records faça mais uma boa ação!).
“Everyone Gets a Star” é o primeiro single do disco e uma das mais parecidas com Strokes. Da fase Room on Fire. Coisa fina o som solo do cara, e não precisa ser fã de Strokes para gostar. Mas ser fã do Stephen Malkmus ajuda bastante!

-x-

"Obrigado Saturno, vocês são demais e o show foi f***!"

http://www.myspace.com/muse

http://www.youtube.com/watch?v=q-c94VVU7zc

Se Jack White e Brendan Benson não tivessem formado uma banda, o Muse seria tranquilamente a melhor banda desse ano.
Dizer que o disco novo (Black Holes and Revelations) não é tão bom quanto Absolution é covardia, até porque poucas bandas conseguiriam compor qualquer coisa que fosse depois de cometer um negócio tão caótico e ao mesmo tempo tão perfeito quanto aquele disco.
Basta ouvir Knights of Cydonia e principalmente Starlight para saber que Matthew Bellamy e companhia estão mais afiados do que nunca. E nunca subestime uma banda que após narrar o FINAL DO PLANETA consegue sair com uma obra interplanetária! Nunca!

Sangue na Chuteira (e na Guitarra)

2006-08-28T06:34:00.000-07:00

"O futebol não é uma questão de vida ou de morte. É muito mais importante que isso."-- Bill Shankly (Ex-técnico do Liverpool)
Antes de começar a acabar, um comentário. Sim Mr. Bill, esse teu pensamento é algo de estupendo. E eu o estendo a quase todas as paixões da vida. É por essas e outras que os ingleses são um povo tão odiado. As pessoas confundem arrogância com exagero. Quem não exagera está beirando a morte, e quem não exagera as próprias paixões já está morto.

Técnica, jeito, talento, apuro. Nada disso é relevante quando se tem vísceras. VÍSCERAS, “guts”. O mundo adora, almeja a elegância. “Então mostre a vontade que vem de dentro das tuas entranhas e cuspa no chão do mundo”, deve ter sido esta a mensagem ouvida no dia que esse cara nasceu. Mas ele foi mais esperto. Não cuspiu em lugar nenhum, não matou nem fez pose.
Ele simplesmente demonstrou que existe uma vontade, uma força destruidora que emana de algum lugar escondido do ser humano e que se dissipa de modo involuntário e explosivo, sem explodir. Garra. Mas qual a razão, vontade de quê? Não importa. Gana. É isso, e só isso, que mantém essa porra toda pulsando, mesmo que sem rumo ou motivo. Nada importa, eu sei, mas cerrar os punhos e mostrar que ainda existe vida é necessário. É o que te faz olhar para um artista, um esportista, ou para alguém que tu conheces toda a vida e admirá-lo. E sentir que através da vontade a vida faz todo o sentido. Fé NÃO É algo religioso, procurem e saberão. Por isso e muito mais, esse cara é o cara. The Boss.
Era isso.

DANCING IN THE DARK

I GET UP IN THE EVENING

AND I AIN´T GOT NOTHING TO SAY

I COME HOME IN THE MORNING

I GO TO BED FEELING THE SAME WAY

I AIN´T NOTHING BUT TIRED

MAN I´M JUST TIRED AND BORED WITH MYSELF

HEY THERE BABY I COULD USE JUST A LITTLE HELP

YOU CAN´T START A FIRE

YOU CAN´T START A FIRE WITHOUT A SPARK

THIS GUN´S FOR HIRE

EVEN IF WE´RE JUST DANCING IN THE DARK

MESSAGE KEEPS GETTING CLEARER

RADIO´S ON AND I´M MOVING ´ROUND THE PLACE

I CHECK MY LOOK IN THE MIRROR

I WANNA CHANGE MY CLOTHES, MY HAIR, MY FACE

MAN I AIN´T GETTING NOWHERE JUST LIVING IN A DUMP LIKE THIS

THERE´S SOMETHING HAPPENING SOMEWHERE

BABY I JUST KNOW THAT IS

YOU CAN´T START A FIRE...

YOU SIT AROUND GETTING OLDER

THERE´S A JOKE HERE SOMEWHERE AND IT´S ON

MAY´LL SHAKE THIS WORLD OFF MY SHOULDER

COME ON BABY THE LAUGH´S ON ME

STAY ON THE STREETS OF THIS TOWN

AND THEY´LL BE CARVING YOU UP ALL RIGHT

THEY SAY YOU GOTTA STAY HUNGRY

HEY BABY I´M JUST ABOUT STARVING TONIGHT

I´M DYING FOR SOME ACTION

I´M SICK OF SITTING ´ROUND HERE TRYING TO WRITE THIS BOOK

I NEED A LOVE REACTION

COME ON NOW BABY GIMME JUST ONE LOOK

YOU CAN´T START A FIRE

SITTING ´ROUND CRYING OVER A BROKEN HEART

THIS GUN´S FOR HIRE

EVEN IF WE´RE JUST DANCING IN THE DARK

YOU CAN´T START A FIRE

WORRYING ABOUT YOUR LITTLE WORLD FALLING APART

THIS GUN´S FOR HIRE

EVEN IF WE´RE JUST DANCING IN THE DARK

EVEN IF WE´RE JUST DANCING IN THE DARK...

Queda e Delírio - ou "Escrevam na minha lápide:"

2006-07-31T12:16:00.000-07:00

“E o prêmio de melhor filme vai para:”. A mandíbula tem agora a mesma potência da de um tubarão. A gengiva e os dentes travam uma batalha para não se destruírem, enquanto a saliva acalma os ânimos. Havia sido treinado pelos Mestres Indies para sempre menosprezar prêmios da indústria mainstream do entretenimento. Mas estava mandando às favas qualquer conceito que poderia ter na vida, menos um. Desejava aquilo para fazer o que já estava arquitetado desde a adolescência, mas que só agora teria a coragem (e o desapego) para fazer. Sabia que não havia concorrente a altura para seu filme. Era a comédia suprema, não podiam desconsiderar o fato de o filme fazer rir qualquer pessoa do planeta. “Não podiam!”, pensava ele.
“E o prêmio de melhor filme vai para: Tudo Invertido, de Alfonso Brown!”. Sim. Havia conseguido. Ninguém para abraçar, nem para apertar sua mão e lhe dar um tapinha nas costas. Ninguém para agradecer. Ninguém. Em 6 passos, que mais pareciam os de um ganso atrapalhado, estava no palco. Era o melhor fazendo aquilo que achava que nunca aprendeu a fazer bem. Chegou onde nunca havia imaginado, mas que aquela voz insistia em dizer que conseguiria. Finalmente o momento do abandono, e era uma sensação extraordinária.
“Parabéns”, diz a linda loira/castanho-claro/cor indefinida, baixinha e de olhos cinza chumbo que entrega o prêmio em suas mãos estranhas. Um sorriso de criança pronta para por fogo em um brinquedo caro e novo surge em sua face. Começa o discurso.
“Boa noite. Noite agradável não? Bem, pra quem ganhou está particularmente agradável”, e sabe instintivamente que precisa permitir dois segundos para a platéia rir de seu gracejo. Pronto. Toma fôlego, parecendo começar um texto que vem burilando desde muitos dias atrás. “Do humor vim, com o humor me mantive, sem o humor teria desaparecido. Fiz da comédia o sentido da minha vida, e dela tive o mesmo carinho em troca”. A platéia em silêncio, esperando a deixa para explodir em gargalhadas. Afinal, nem o mais sério dos textos resiste a uma leitura feita por Alfonso. Sua cara de idiota e suas mãos sempre em movimento já denunciavam que uma piada surgiria a qualquer momento. “Fazer rir não é uma arte, ou uma profissão, muito menos dom ou talento. Fazer rir, os outros e a si mesmo, nada mais é do que um elemento primordial para a sobrevivência”. A gravidade com que as palavras são declinadas forma uma aura de expectativa e quase deboche no teatro lotado.
“E pelo fato de não conseguir mais ver humor nas coisas, estou oficialmente desaparecendo. Não farei mais filmes, peças, livros, músicas ou qualquer outra atividade que qualquer pessoa tenha conhecimento. Nada. A partir de agora Alfonso Brown não existe mais! Adeus a todos, e sorriam enquanto podem!”. Alfonso pega o prêmio, finge que o mesmo é uma garrafa de alguma bebida qualquer, entorna o líquido fictício e sai cambaleando pelo palco. Olha pela última vez para uma platéia repleta, faz uma careta absurdamente engraçada e pula de maneira estúpida, de lado no ar, para fora da cortina lateral. O que se escuta é um estrondo, como se um piano de cauda houvesse se chocado contra o assoalho de madeira. Talvez tenha sido. Todos começam a rir ruidosamente daquela cena bizarra e aplaudem de pé o tresloucado diretor, que provavelmente estava sob efeito de drogas, como muitos comentavam em meio a sorrisos escancarados. Alfonso entregou o prêmio para uma senhora que trabalhava na portaria do luxuoso teatro e se foi.

Um Grande Garoto

2006-07-25T19:58:00.000-07:00

Além de todas as sensações, questionamentos e referências que o cinema pode nos proporcionar, às vezes ainda podemos encontrar músicas que servirão de moldura para o resto de nossas vidas. Quantos não gostam (secretamente) daquela música da Cindy Lauper nos créditos iniciais de Os Goonies, ou a música do Bon Jovi em Jovem Demais para Morrer? E quantas pessoas não conheceram Elliot Smith depois de se emocionar ao ouvir Miss Misery em Gênio Indomável? Ou se interessaram por Tango após a seqüência de abertura do espetacular Os 12 Macacos?
Provavelmente 7,38 pessoas fizeram isso que eu descrevi, e eu não conheço nenhuma delas (infelizmente), mas elas existem. Talvez, vai saber.
Então um belo dia uns caras que dirigiam uns filmes meio bestas resolveram se basear num livro de Nick “sempre ele” Hornby para fazer um longa chamado Um Grande Garoto, como o livro. Seria rodado em Londres, teria Hugh Grant no papel do Homem-Ilha e mais algumas semelhanças com o livro, mas bem de leve.
Como Nick é um cara esperto e sabe tirar proveito da máquina de destruir idéias chamada Hollywood, não se importou muito com as alterações que sua história original sofreria, até porque não estávamos mais em 94, e sim no início do século XXI. Mas fez questão de chamar um cara de Manchester para compor a trilha sonora. Um garoto mal desenhado. Damon “Badly Drawn Boy” Gough.
O disco de estréia de Badly, The Hour of Bewilderbeast de 2000, entra facilmente na lista das estréias mais promissoras de todos os tempos. O baú de referências do disco, e da carreira de Damon, é inesgotável e deveras estranho. Bizarramente melódico e hermeticamente acessível. Os mais simplistas rotulam seu trabalho como uma espécie de “Beck inglês”. Porém esse conceito passa longe de ser justo, ou verdadeiro. Analisando todos os discos lançados até agora por Damon com a alcunha de Badly Drawn Boy (além da estréia e do disco para a trilha de Um Grande Garoto, Have You Fed the Fish, de 2002, e One Plus One is One, de 2004), nota-se uma capacidade incomum nos artistas contemporâneos, que é a de não apenas colar referências de todas as épocas da música pop na tentativa desesperada de tocar a memória musical-afetiva das pessoas, mas sim utilizar influências tão díspares quanto Elton John, Bruce Springsteen, John Lennon, Soul, Folk e Rap (!) com a intenção quase que “não-intencional” de apresentar algo novo. Não no sentido de novidade, mas de encarar as possibilidades das coisas com um novo olhar. “You’re seeing the world through cynical eyes / I’m seeing the world through the eyes of somebody new” é o que diz Badly na letra da setentista sem ser saudosista All Posibilities.
Mas voltando a trilha sonora de Um Grande Garoto. As canções de Badly perpassam o filme como um todo, desde os momentos que pedem uma canção pop para ilustrar cenários e cenas genuinamente inglesas (Above you Below me, Silent Sigh, A Minor Incident e principalmente Something to Talk About, um clássico no nascimento), até temas instrumentais e tipicamente cinematográficos (Dead Duck, Rachel’s Flat). Aqui Damon prova que The Hour... não foi um disco de sorte, ou que suas várias influências, nítidas em músicas tão diferentes entre si, não era simplesmente uma tentativa desesperada de mostrar-se ao mundo como “gênio-compositor-cantor-multinstrumentista”. O cara realmente sabia (e continua sabendo) o que estava (e está) fazendo.
Acho que era isso. Aluguei o DVD do filme em 2002, fiquei impressionado com a trilha sonora, e por sorte em um dos extras havia uma entrevista com Damon para a MTV inglesa, no programa Gonzo. Havia imagens de shows do início de sua carreira, e entre outras coisas Damon explicava porque não havia participado do movimento Madchester, ao qual foi contemporâneo. Comprei The Hour Of Bewilderbeast alguns meses depois (obrigado Sum Records, obrigado!) e acompanho a carreira desse garoto mal desenhado desde então. Graças ao cinema.

What I'm Looking For?

2006-07-18T11:38:00.000-07:00

Well I don't know what I'm looking for
But I know that I just want to look some more
And I won't be satisfied 'til there's nothing left that I haven't tried
For some people it's an easy choice
But for me there's a devil and an angel's voice
Well I don't know what I am looking for
But I know that I just wanna look some more

Well I don't know what I'm living for
But I know that i just wanna live some more
You hear it from strangers
And you hear it from friends
That love never dies
And love never ends
I don't want to argue
No, I don't want to fight
'Cause you're always wrong
And I'm always right
Well I don't know what I'm living for
But I know that I just want to live some more

I used to be involved and I felt like a king
Now I've lost it all and i don't feel a thing
I may never grow up
I may never give in
And I blame this world that I live in
I visit Hell on a daily basis
And I see the sadness in all your faces
I've got friends who are married and their lives seem complete
And here I am still stumbling down a darkened street
A darkened street

And I act like a child
And I'm insecure
And I'm filled with doubt
And I'm immature
Sometimes it creeps up on me
And before I know it I'm lost at sea
But no matter how far I roam
I always find my way back home
But I don't know what I've been waiting for
But I know that I don't wanna wait anymore

Looking for
What I'm looking for
Looking for
What I'm looking for
Looking for
What I'm looking for
Looking for
What I'm looking for
Looking for
What I'm looking for

Brendan Benson. Gênio.

www.brendanbenson.com

Desisto. Até.

Quanto custa um sorriso?

2006-07-16T10:24:00.000-07:00

- Quanto mais complicado, parece que as pessoas gostam mais...
- Cala a boca.
- Que legal da tua parte me dizer isso! Que bom que estamos vivendo desse jeito!

- Lá vai ele começar o papo filosófico...
- Tchau... Seja feliz...
O único pensamento que passou na minha cabeça naquele momento era que as portas da casa de meus pais faziam bem mais barulho quando um deles batia a porta na cara do outro. Ou eu que era criança e por isso o som quadruplicava. Agora eu bato a porta da casa onde vivi com a mulher que mais amei na vida. Pra sempre? Espero que sim. E que ela seja feliz mesmo, já que eu não consigo mais. É crime querer ser feliz com coisas simples? Deve ser, e dos inafiançáveis ainda!
Nesse momento, noto que estou num hospital, com Clara segurando minha mão e olhando pro meu rosto com cara de assustada, e aquele olhar tão enigmático que eu nunca decifrei por completo. Estou num hospital! Hospital, porra? Mas que merda é essa?
- Pedro, tu perdeu dois dedos ao bater a porta! Fiquei apavorada, mas agora está tudo bem, a hemorragia já parou...
Como num final de filme dos anos 50, dou um sorriso que de tão estranho, faz meu rosto estranhar a própria boca. Se não podia ser feliz, pelo menos não havia perdido o senso de humor.
- Clara quais dedos foram? Questiono arquitetando algo.
- O indicador e o dedo médio. Tu desmaiou na mesma hora. Vi o sangue e achei que tu tinha batido a cabeça Pê! Imagina meu desespero.
- E imagina como eu vou poder xingar alguém no trânsito, ou como vou poder fazer o chifrinho de metal? Completo o raciocínio da primeira pergunta.
Não sei o que me aguarda, mas Clara soltou uma gargalhada daquelas de quem não está esperando ouvir algo tão absurdo. E se para fazê-la sorrir me custaram apenas dois dedos da mão esquerda, que seja.

Estimulando a Idiotice – Volume 1

2006-07-11T12:33:00.000-07:00

Nick Hornby é um desses mistérios da humanidade. E também foi o cara que despertou essa compulsão histérica na imprensa (e nas pessoas em geral) de fazer listas. “As 25 pessoas mais influentes do hemisfério norte”, “Os 16 carros menos confortáveis lançados desde 1971”, e por aí vai. O mais legal disso é que muitas das pessoas que acusam o trabalho do autor de Alta Fidelidade de ser chato, sem graça e rasteiro, são as mesmas que comentam as listas sobre qualquer coisa da Mojo, NME e afins pelos corredores das faculdades mais “in” desse nosso país tropical, abençoado pelo ACM e bizarro por natureza. Sem contradição não existe pose de intelectual que se sustente.
Portanto, eu como inútil inveterado e fã de Rob Gordon de plantão, proponho um exercício que ninguém vai fazer: Montar a tua banda dos sonhos! Não importa se o músico está morto, paralisado, nas paradas de sucesso ou no Programa do Raul Gil. Escolha aquele cara (ou menina) que mudou a tua maneira de ouvir música, ou crie teus próprios critérios. A formação também é irrelevante. Power Trio, Big Band, Four Piece Band, Duo, tanto faz. É a chance de imaginar a reunião dos teus artistas preferidos, ou não, formando o maior grupo da história da música mundial!
Crie um nome, a história por trás da reunião dos caras, o clima da gravação, as brigas, o tipo de som que sairia (se sairia alguma coisa ou se os egos colidiriam irremediavelmente...), os shows!
Enfim, esqueça a pose que o mundo te obriga a manter e seja estúpido de vez em quando!

Fecall Nuclear Crazy Cloud Band é:

Mike Patton – Faith No More, Mr. Bungle, etc. (Vocal)
George Harrison – The Beatles. (Guitarra e Vocal)
Dave Mustaine – Megadeth. (Guitarra e Vocal)
Kurt Cobain – Nirvana. (Guitarra e Vocal)
Flea – Red Hot Chilli Pepers. (Baixo)
Keith Moon – The Who. (Bateria)

Patton: - Vamos fazer o melhor disco desde The Real Thing?

Harrison, Mustaine, Cobain, Flea e Moon: - SIIIIIIIMMM!!!

Breaking News II

2006-07-09T14:28:00.000-07:00

As especulações tinham fundamento, infelizmente. Após uma série de estudos e pesquisas desenvolvidas pela University of Nothing Better to Do (UNBD), localizada em Melbourne, Austrália, Oceania, os cientistas Todd Macinthosh e Conttor Pillow chegaram a conclusão que estava estarrecendo a comunidade científica interplanetária desde o último dia 02, quando foi levantada a hipótese no Seminário da União dos Taxidermistas, Imigrantes e Anões (SUTIA).
A tese sugeria que as fábricas de automóveis de todo o planeta haviam substituído o bom e velho Monóxido de Carbono, que dizimava nossas entranhas e destruía a atmosfera e todo o resto, por uma substância conhecida como THC (tetrahydrocannabinol), muito utilizada por adoradores da seita macabra denominada Reggae, por pretensos e futuros intelectuais de boteco, surfistas, patricinhas querendo ser “rebeldes”, e outras espécies de maconheiros em geral.
O que surgiu como um disparate de Todd e Conttor agora toma contornos de teoria da conspiração. Logo após a revelação bombástica, várias pessoas começaram a questionar-se sobre o real motivo pelo qual o mundo estava sempre parecendo de cabeça para baixo e sem sentido, e qual a verdadeira razão pela qual cada vez mais existem casos de crianças que parecem adultos, e adultos com idade mental entre 6 e 11 anos de idade. A resposta vem através dos canos de descarga dos nossos veículos automobilísticos.
“Era praticamente impossível que a situação planetária fosse tão absurda sem uma razão plausível. Todd e eu ficamos três meses longe das grandes cidades e sem utilizar veículos ou respirar perto deles ou de onde eles haviam passado. E então começamos a perceber que algo estava fazendo com que o mundo se tornasse uma grande bola azul cheia de maconheiros falando sobre “viagens astrais” e essas alucinações desses filhos da...” afirma Conttor, um tanto quanto exaltado.
Todd além de confirmar o estudo, aponta um dos possíveis motivos para o absurdo que estamos presenciando: “Realmente estamos estarrecidos e ainda sem o apoio de grande parte da opinião pública mundial, até porque a maioria está inalando quantidades absurdas de THC e alterando a mente numa espécie de “mensagem subliminar através do oxigênio”. Afinal, como ninguém sabe que está se chapando através do ar, muito provavelmente o efeito da droga afete o subconsciente das pessoas, o que é um perigo maior do que nós supúnhamos. Estamos também pesquisando sobre o fato de que donos das maiores montadoras de automóveis do mundo teriam desenvolvido uma espécie de THC que quando entra em contato com o oxigênio produz uma sensação de desconforto e depressão nas pessoas, que só é amenizada quando elas dirigem de maneira irracional e veloz. Mas temos que fundamentar melhor essa teoria, pois talvez ela também esteja sendo afetada, em função do ar que respiramos”, conclui Todd.
A qualquer momento voltaremos com mais informações sobre este estarrecedor episódio da raça humana, aqui neste planeta, enquanto humanidade.
Obrigado.

Perdido na Tradução

2006-07-07T06:36:00.000-07:00

Após Match Point, filme que retomou a qualidade um tanto perdida nos últimos tempos, Woody Allen já possui uma nova musa para seus filmes anuais: Scarlett Johansson. Sim, a deusa indie de Encontros e Desencontros de Sofia Coppola agora é a mais nova figura constante nos filmes do “Mr. Manhattan”. Os dois estão na capa da edição de verão da New York Magazine encarnando de maneira irônica uma relação meio “Wilder-Monroe”, com a diferença que a loira em questão supera a inteligência do diretor em vários momentos, segundo ele próprio.
Praia, uma lolita loira (morena em função do seu novo filme), verão no hemisfério norte... Mas ao que tudo indica Allen continua com o humor e o jeito ranzinza e maluco de sempre.

“Eu nasci entre os hebreus, mas conforme fui crescendo, me converti ao narcisismo” – Woody Allen.

Definição de Woody para Scarlett: “Deus diria: 'Eu criei um universo assustador e horrível, mas eu também posso fazer uma dessas, então parem de reclamar'.”.

Para os que não pararam de reclamar ainda, lá vai:

E fez-se Evangeline!

"...Que discos de vinil do Muse caiam sobre vossas cabeças e sons espaciais nos salvem do fim inevitável. Um dia eu te digo tudo que eu guardo há tanto tempo. Tudo de uma só vez. Nada importa. Nada adianta. Amém."

Ps: Qualquer dúvida procure uma árvore centenária, sente próximo dela e pergunte, sem medo. Respostas surgirão.

Alegremente cedido por Asperger Syndrome.

Pensamentos de um Ateu Moribundo

2006-07-05T09:50:00.000-07:00

“Declare this an emargency/ Come on and spread a sense of urgency/ And pull us trough/ And pull us trough/This is the end/ this is the end/ of the world”

Antes de Matthew Bellamy anunciar o fim dos tempos, ouvimos gritos, sussurros e uma marcha militar que avança sobre o que parece ser uma horda descontrolada de pessoas enlouquecidas. A faixa não dura mais de 40 segundos e os primeiros acordes de “Apocalypse Please” estouram nos ouvidos. Um piano é esmurrado sem dó. A bateria funciona como toque de recolher e sirene ao mesmo tempo. Bellamy canta entre desesperado com a situação e aéreo após ver um caos real e não entender direito o que se passa. Bem vindo a Absolution. Se o Muse é apenas uma cópia barata do Radiohead, Absolution é o disco perdido entre o OK Computer e Kid A. Mas aqui fica claro que eles são muito mais que um mero pastiche de Thom Yorke e sua gangue.
A faixa seguinte é bem mais convencional, rock no estilo verso calmo-ponte tensa-refrão explosivo. Mas tudo ao estilo Muse. “Time is Running Out” não deixa de ser a música com mais cara de single do disco. Linha de baixo com um sintetizador sacana e Bellamy despejando sarcasmo numa letra sobre dependência e destruição. O caminho para a absolvição é tortuoso, mas nem por isso deixa de ter seus momentos tranqüilos.
A quarta canção é a que melhor define o álbum. “Sing For Absoluiton” possui quase todos elementos que o Muse utilizou para elaborar o disco: climas espaciais, poesia caótica, vocal que muda várias vezes em questão de segundos, refrãos guitarreiros e a combinação baixo/bateria funcionando perfeitamente. “Lips are turning blue/ A kiss that can't renew/ I only dream of you/ My beautiful... There's nowhere left to hide/ And no one to confide/ The truth burns deep inside/And will never die... Sing for absolution/ I will be singing/And falling from your grace”. É uma beleza estranha a que existe no fim do mundo, mas não deixa de ser bela por ser o fim, afinal.
“Stockholm Syndrome” é a mais “dançante” do disco. Característica estranha por aqui, mas que entendemos quando ouvimos o novo single da banda, “Supermassive Black Hole”. E é nela também que começamos a perceber a qualidade dos músicos envolvidos nessa banda inglesa de Devon que iniciou atividades no ano de 94. Gêneros e riffs se cruzam rapidamente enquanto muito virtuosismo é utilizado de maneira contida para narrar uma história meio torta. “Fallin Away With You” e “Butterflies and Hurricanes” são as melhores do disco, mesmo sendo complicado apontar apenas duas das 14 músicas como melhores. São as que demonstram melhor o momento inspirado e de entrosamento entre Matthew Bellamy (guitarra, vocais, piano), Dominic Howard (bateria e percurssão) e Christopher Wolstenholme (baixo e vocais).
O problema é que depois de afirmar isso tu te dá conta de que ainda tem “Thoughts of a Dying Atheist” (a que eu mais gosto, nem por isso a melhor) e “TSP”, com uma letra irada e melodia nervosa. Trabalho ingrato falar desse disco.
Rock moderno, sintetizadores, música eletrônica etérea, virtuosismo instrumental, música clássica, inconformismo, poesia e o fim do mundo em 14 canções. Estão mais do que absolvidos.

TSP – The Small Print

Take

Take all you need

And I’ll compensate your greed

With broken hearts

Sell

And I sell your memories

For fifteen pounds per year

But just the good days

Sane

It will make you insane

And it’s bending the truth

You’re to blame for all the life that you’re losing

You watch this space

But I’m going all the way

And be my slave to the grave

I’m a priest God never paid

Hope

And I hope you've seen the light

Cause no one really cares

They're just pretending

Sell

I'll sell your memories

For fifteen pounds per year

But you can keep the bad days

Sane

It will make you insane

And I’m bending the truth

You’re to blame for all the life that you’re losing

You watch this space

But I’m going all the way

And be my slave to the grave

I’m a priest God never paid

Fábula do Preconceito – Parte I

2006-07-01T20:47:00.000-07:00

Um cozinheiro irlandês, com o intuito de comprovar que todos os seres humanos possuem alguma espécie de preconceito, resolveu propor um jantar para duas pessoas de nacionalidades e continentes distintos. Jin Kwan-Hoo, coreano, e Omar Ibañez, mexicano.
No primeiro dia Jonathan Willcox (o cozinheiro irlandês) começou os preparativos do jantar logo cedo, fazendo questão de que os dois homens presenciassem o preparo. Jonathan pegou um cachorro e o matou de maneira muito profissional e delicada. Começou a limpá-lo para que ele fosse o prato principal da noite. Omar Ibañez ficou horrorizado com a situação e enquanto o coreano se deliciava como que se estivesse no melhor banquete da sua vida, horas depois já no jantar, o mexicano arregalava os olhos dizendo que o povo daquele país devia ser completamente abominável para consumar tal ato de selvageria com um animal tão amigável e companheiro do homem. A partir daquele dia julgaria qualquer coreano como um selvagem comedor de cachorros.
No dia seguinte Willcox não abateu nenhum animal. Limitou-se a preparar um típico jantar mexicano, com muitas comidas picantes, temperadas e fortes. O coreano achou a comida estranha, porém bastante normal, e atacou vorazmente o prato. Após alguns segundos estava lavando a língua com água corrente e proferindo impropérios contra o gosto culinário do país de Omar, e que tomava aquilo como uma ofensa, fazer uma comida destinada a queimar as entranhas de quem a ingere. A partir daquele dia julgaria todo mexicano como pessoas ofensivas e que colocam fogo na boca e ainda acham ótimo.

Moral da História: O preconceito reside na imagem que cada pessoa que lê a fábula faz dos três personagens quando descobre suas nacionalidades.

Spidey is back (in black!)

2006-06-28T14:33:00.000-07:00

Esqueça qualquer tipo de idéia suicida. Não pratique esportes radicais idiotas ou atos ilícitos que possam causar uma morte estúpida. Pelo menos até o dia 4 de maio de 2007. E certifique-se de que seus sentidos estejam funcionando perfeitamente bem nesse dia. E que seu queixo está bem treinado, porque um certo aracnídeo vai se balançar pela terceira vez em algum cinema perto de ti!

Esse é o dia que Sam Raimi vai cravar de vez o nome na história da cultura mundial. Como se ele ainda precisasse, o mestre vai melhorar ("como ele conseguirá fazer isso, porra?" Veja o trailer!) a saga do Aranha nas telonas!

Muitos fãs, e o próprio Raimi nos primeiros anos da franquia, tinham calafrios ao ouvir o nome do simbionte criado por Todd Mcfarlane. Consideravam o personagem deslocado da galeria “original” de vilões do aracnídeo e o tratavam com desdém. Os anos passam, as coisas mudam e talvez Avi Arad tenha conseguido convencer o Comandante Sam. Pois agora VENOM está entre nós! A igreja, o sino, a mudança de comportamento de Peter. Está tudo lá no Teaser Trailer de um minuto e trinta e seis segundos. Espero que as pessoas consigam prender a respiração por mais de um minuto, senão a Sony ouvirá reclamações.

O vídeo liberado oficialmente ontem mostra muito mais do que os fãs estavam esperando para uma primeira amostra.

*O conflito interno de Peter com o simbionte (que ainda não sabemos se será abordado da forma original ou se receberá a explicação Ultimate. Mas a segunda opção ganha força quando vemos o jeito do ator que interpretará Eddie Brock, Topher Grace);

*Os reflexos do comportamento adotado pelo herói nas suas relações pessoais;

*Mary Jane e Harry Osborn ficando “próximos” de novo;

*Harry será o Duende, está lá para os que não acreditavam que ele seguiria o legado de seu pai. Mas quem lança a abóbora nele então? Norman voltando dos mortos?;

*Flint Marko – Homem-Areia, ao que tudo indica, será o vilão responsável pelas cenas de ação mais vertiginosas da fita. Já deu pra ver o amigão da vizinhança saindo do esgoto com um “rio” correndo atrás dele! Maior referência que essa aos quadrinhos só a cena em que Peter desiste de ser o Aranha e joga o uniforme numa lata de lixo de um beco, no segundo filme;

* GWEN STACY! Sem mais explicações. Apenas que a Bryce Dallas-Howard está perfeita no papel. E de novo fica a dúvida: enfoque tradicional, Ultimate ou uma mistura das duas coisas? Daqui sairá ou o maior trunfo ou a ruína do filme (para os fãs mais antigos, naturalmente, pois o espectador médio vai ver apenas como um "triângulo amoroso". Ou quadrado, se colocarmos o Harry na equação);

* Tobey Maguire É Peter Parker. Sem discussões.

Faltam 308 dias. Para quem esperou tanto tempo para ver o Amigão da Vizinhança se balançando nas telonas (o primeiro filme tem um impacto visual único na história do cinema), menos que um ano não é nada. Salve Sam Raimi! Go Spidey, Go!

Ps.: As imagens são assim ensolaradas pois são do set de filmagens (e Sam Raimi está vestido daquele jeito por conta de uma piada interna), mas o clima do filme é totalmente sombrio, como a primeira imagem lá de cima.

http://www.apple.com/trailers/sony_pictures/spider-man_3/

http://spiderman.sonypictures.com/index.php

http://www.sonypictures.com/movies/spiderman3/site/

http://www.youtube.com/watch?v=IdoFs0Cs3qM&search=spider-man%203

Breaking News

2006-06-26T10:31:00.000-07:00

E atenção!
A Rede Globo de Televisão tem a satisfação de anunciar que acaba de firmar contrato com Charles Xavier, diretor da Instituição para Jovens Dotados de Poderes Extremamente Fodas, mundialmente conhecidos como Os Fabulosos X-Men, para que alguns dos telepatas que habitam a Escola possam decifrar o que os jogadores e comissão técnica da Seleção Brasileira PENSAM durante os jogos, treinamentos e festas escondidas.
“Estou muito ansiosa para saber o que os jogadores pensam. Acho que o povo brasileiro precisa saber a verdade, após tantos escândalos nesse ano que passou”, afirmou Jean Grey, que estava explodindo planetas como a Fênix Negra, mas resolveu voltar à Terra para acompanhar a Copa do Mundo FIFA 2006. A jovem Kitty Pride entrará nos lugares mais impossíveis para cobrir qualquer partida de Winning Eleven ou leitura de revistas no banheiro por parte dos jogadores. O poder da garota é a intangibilidade, como todos sabem.
Fontes não oficiais informam que a CBF (Comissão Baiana de Frescobol) teria contatado Wolverine e Noturno para fazer um trabalho de espionagem nas outras seleções classificadas para as Quartas-de-Final do mundial, mas após uma tentativa de entrada na concentração de Portugal, o técnico Luis Felipão Scolari matou os dois mutantes com uma palestra de motivação tão irracional que Logan enfiou as garras contra o próprio cérebro e Noturno se explodiu.
Então fique ligado, porque no próximo domingo no Fantástico saberemos como funcionam os 13 neurônios de Zagallo, o real motivo pelo qual Ronaldinho Gaúcho não faz 18 gols por jogo e quantos assassinatos Dida cometeu para ser tão frio daquele jeito, e muito mais!
Direto de Bergdishgladbachschweinsteiger informou Márcio Canuto.
Copa 2022, a Globo é mais Bolívia.

Poesia Vogon

2006-06-23T10:30:00.000-07:00

- Ei Consciência, quer conversar?
- Querer eu não quero, mas adianta?
- Não. É que eu tava pensando (e por isso tu já sabe o que é porquê tu fica bem perto dos pensamentos, mas vou falar mesmo assim) numa maneira de conseguir me tornar sociável. Não digo sociável por completo, mas que eu pelo menos não tivesse a mente tão turva e conseguisse saber o que as pessoas entendem como valores de socialização. Um Parâmetro para Interação Social, esse foi o nome que eu dei.
- Antes de qualquer coisa, o fato de possuir um nome não torna algo melhor.
- Eu sei.
- Agora vou te dizer o que eu falo a pelo menos três mil dias de conversas esquizofrênicas: Tu NÃO QUER interagir com as pessoas. É até louvável esse teu esforço bizarro de tentar agradar, mas no fundo tu sabe que é só uma questão de tempo pra começar tudo de novo. E cada vez que perguntas desconexas sobre eventos sociais e situações reais com mulheres surgem na tua cabeça eu sinto uma dor descomunal.
- Azar é o teu.
- Azar é o nosso. Eu sei que o que tu sente não é agradável também. Mas também sei que quando tu tenta mudar as coisas no campo das relações humanas da tua vida, tu sofre bem mais.
- Então é um caminho sem volta, como tu diz?
- Definitivamente.
- Que bom.
- Bom não é, mas é uma verdade. Já serve.
- Só se pra ti.
- Exatamente! Tudo que é verdade é melhor pra uma consciência tão fudida quanto a tua! Aliás, como tua Consciência, tu sabe que eu sou aquilo que impede de tua vida tornar-se uma espiral de contradições, e que um dia tu acorde sem saber quem está tomando conta da tua cabeça.
- Vendo por esse ângulo até concordo.
- Eu fiz tu ver pelo meu ângulo agora, desculpa aí.
- Tranqüilo.
- Então acho que ficamos assim. Continua na tua. Fica uns dias sem tentar nada. Eu sei que é difícil, que todos são “seres sociais” (mesmo que eu não concorde) e que todos sentem falta de coisas que eu não sei explicar, e aquilo que tu me fala e eu não entendo. O melhor é abstrair.
- E tu acha que assim vou me sentir melhor?
- Lógico. Até porque depois quem sofre as reais conseqüências sou eu.
- Sim. Disso eu tenho CONSCIÊNCIA! Entendeu?
- Acabou a conversa. Vou agora mesmo esculhambar com tuas terminações nervosas responsáveis pelo humor!

Forçosamente cedido por Asperger Syndrome.

Peter Griffin comanda!

2006-06-21T11:10:00.000-07:00

Esqueça qualquer coisa em termos de ignorância que tenhas visto nos últimos 10 anos. Family Guy supera todas elas com uma margem incrível de folga.
Sabe aquela metranca giratória que o Schwarza usa no Terminator 2? É mais ou menos naquela velocidade que as piadas são arremessadas na lata do telespectador quando assiste esse desenho inacreditavelmente inspirado e doidaço.
Correndo com fôlego de iniciante (a série está na 5ª temporada após cancelamento de um ano) na trilha aberta pelos Simpsons no começo dos anos 90 e que South Park parecia ter devastado e esgotado cometendo piadas tão politicamente incorretas que o termo já se tornou desgastado quando falamos de Stan e sua gangue, Family Guy (Uma Família da Pesada no Brasil) extrapola qualquer expectativa de destruição do senso comum no humor.
O desenho animado aqui em questão não possui o verniz político que Os Simpsons encarnam com muita excelência por sinal, nem o tom underground e propositalmente tosco de South Park. Porém a qualidade imposta pelo criador/desenhista/dublador/produtor/DONO Seth MacFarlane (não, não é parente do Todd “Spawn” Macfarlane) é marcante e trabalha a favor do nonsense sem ser um aspecto da piada, funcionando na verdade como um alento para que quem está assistindo não sofra nenhuma lesão cerebral, até porque a velocidade e a cavalice das piadas podem ser prejudiciais aos não iniciados na arte dos desenhos animados de temática “adulta”, por assim dizer.
A velocidade com que as referências à cultura pop são despejadas na tela requer atenção total para que possam ser totalmente absorvidas, e algumas simplesmente se perdem na baderna que se instaura no desenho em certos momentos. E é aí que está outro trunfo de Seth e da família Griffin: as piadas em flashback ou com um timing bem mais lento que o normal. Enquanto a cena transcorre na casa dos Griffin, por exemplo, algum personagem faz referência a algo que aconteceu com ele momentos ou anos antes, e a situação é exibida do nada e termina mais abruptamente ainda! Enquanto que as piadas com o timing lento são meio complicadas de explicar. Mas vamos lá.
Imagine um cachorro falante tomando um Martini Seco e com ar de intelectual (Brian) tentando explicar para Peter Griffin (o patriarca) que ele está gordo. Então o cão coloca objetos ao redor da cintura de Peter e eles ficam girando em torno da gigante pança do mesmo, comprovando que ele não está apenas gordo, e sim que possui uma ÓRBITA ao redor de si mesmo! A cena transcorre durante uns 30 segundos e o silêncio e a bizarrice da situação vão provocando uma sensação incontrolável para o espectador.
Os alvos preferidos de Stewie (um bebê de 1 ano de idade que quer dominar o mundo e possui um humor britânico destruidor e um certo instinto assassino), Peter (uma espécie de Homer Simpson com mais milhagens na frente da televisão ainda), Brian (o cachorro alcoólatra e intelectual), Chris (o típico pré-adolescente retardado mental), Meg (a adolescente que não sabe muito bem como foi parar nessa família) e Lois (a mãe desesperada e que tenta ser o ponto de equilíbrio) são as celebridades em geral (atores, músicos, políticos, etc.), o estilo de vida americano, o racismo, a obesidade, a televisão e as religiões, especialmente o Cristianismo e a Igreja Católica. Logicamente todos são achincalhados até dizer chega. E mais qualquer assunto polêmico que surgir na cabeça dos roteiristas. Ninguém é poupado, as piadas quase sempre são bastante ofensivas mesmo que não aparentem ser, em função da leveza e da qualidade do traço do desenhista, como eu acho que disse anteriormente.
Aliás, a única explicação para que Family Guy não seja destruído pelos puritanos de plantão (embora alguns já se manifestaram nos primeiros anos do seriado) é que a esmagadora maioria das pessoas não entende e/ou não consegue acompanhar todas os deboches de Peter e família.

Ainda bem.

Não Seria Legal?

2006-06-14T06:55:00.000-07:00

Antes que assuntos pessoais tomem conta disso aqui, e na dificuldade de falar sobre tais questões... Já falei muito.

Brian Wilson enlouqueceu. Todo mundo atribui isso a sua “busca pelo som dos anjos”, a quantidade um tanto quanto enorme de substâncias ilícitas que o mesmo tomava enquanto planejava sua obra máxima (que foi lançada praticamente 40 anos depois e de maneira nada convencional), Smile, às horas intermináveis enfiado dentro do estúdio para lançar o maior disco de todos os tempos naquela batalha transatlântica (e meio imaginária) contra os Beatles.

Existiram milhares de fatores para que Brian finalmente ultrapassasse a linha tênue entre a sanidade aparente para a sociedade e enfim ceder a reclusão e mandar o mundo às favas. Mas o que me parece claro e que pouca gente comenta é que ele simplesmente não aturava o cinismo que estaria por vingar nas pessoas. Mesmo sendo peça dos anos 60 (e toda aquela palhaçada hippie), Wilson não encontrava retorno para suas idéias e pensamentos. Ele ia milhares de quilômetros além do que os hippies supostamente queriam. O que Brian queria era a volta da ingenuidade, de uma inocência bizarra, a volta de uma forma de pensamento e de viver que provavelmente tenha sumido em algum lugar dos anos 40 ou 50. Ou muito provavelmente nunca tenha existido na realidade. E isso já era um pensamento ingênuo em 1966...

Tudo isso é só pra explicar que os Beach Boys lançaram uma das músicas mais especiais de todos os tempos. Wouldn’t it Be Nice, que está no Pet Sounds, é um primor. Daquele tipo de som que evoca algo maior do que nós podemos entender. Esse tal imponderável, ou aquelas coisas que nós não vemos, mas de algum modo estão afixadas na parte mais escura tua caixa craniana. Mas a parte principal disso é o próprio título da faixa. “Não seria legal?” é o tipo de pergunta que fica escondida atrás da cabeça do cidadão e como mágica salta pra boca sem muita explicação. Pare pra pensar se ela não preenche milhares de sonhos em milhões de cabeças pelo mundo todo: Não seria legal se todo mundo pudesse viver tranquilamente? Não seria legal não haver pessoas morrendo por razões estúpidas? Não seria legal se quando eu dissesse “eu gosto de ti”, ela respondesse do mesmo jeito? Não seria legal não existir mais nada pelo que se preocupar seriamente? O questionamento atinge o mais mundano dos desejos até as questões mais essenciais dessa palhaçada que é viver.

O tipo de coisa que só gênios são capazes de formular, ainda que percam sua mente para o vácuo da existência no caminho entre pensar e divulgar tais pensamentos.

Wouldn't it be nice if we were older
Then we wouldn't have to wait so long
And wouldn't it be nice to live together
In the kind of world where we belong

You know it's gonna make it that much better
When we can say goodnight and stay together

Wouldn't it be nice if we could wake up
In the morning when the day is new
And after having spent the day together
Hold each other close the whole night through

Happy times together we've been spending
I wish that every kiss was never ending

Wouldn't it be nice
Maybe if we think and wish and hope and pray
It might come true
Baby then there wouldn't be a single thing we couldn't do
We could be married
And then we'd be happy
Wouldn't it be nice

You know it seems the more we talk about it
It only makes it worse to live without it
But let's talk about it
Wouldn't it be nice

Indie

2006-06-13T05:38:00.000-07:00

- Já notou que todo mundo tem um “projeto paralelo”?
- Que?
- É, como se cada pessoa na terra não querendo demonstrar a mediocridade aparente, ostentasse um “plano B”.
- Nada a ver.
- Claro que sim! Uma guria gostosa pra cacete tá tentando ser “modelo-e-atriz”. Mas se tu for perguntar pra ela sobre isso, ela vai te dar uma invertida e falar sobre outro plano para a vida dela, um negócio totalmente absurdo. Puta merda, que exemplo de bosta. Deixa eu pensar de novo.
- Vai lá. Tu tem 9 minutos até que comece aquele programa de vender tapete persa com o cara que grita com as atendentes do telefone.
- Só, eu quero ver também...
- Agora tu tem 8 minutos.
- O lance é que para escapar da... Bom, da própria vida que levam, as pessoas criam (e estão sempre “desenvolvendo”) coisas paralelas, que ninguém sabe como aquilo é vital e define uma faceta importante da personalidade daquele indivíduo pensante e tal e coisa. Só que essas coisas quase sempre não existem! É o lado indie que 80% das pessoas tem, mas ninguém percebe ou comenta realmente.
- Talvez pela inutilidade da questão.
- Se é por isso ninguém falaria sobre mais nada.
- Pode ser. Bom, o que eu sei é que de indies tu entende...
- Desde quando?
- Aqueles discos do Polyphonic Spree, do Teenage e pior, o do STONE ROSES te entregam direitinho.
- Mas tu gosta do Stone Roses também!
- Isso não vem ao caso. Mas até que tu tem um pouco de razão. É o lado escondido que as pessoas escondem até delas mesmas, pra parecem um pouco mais misteriosas para os outros. No fundo é só mais uma tática pra transar.
- Então vou começar a pensar em alguma coisa. Dependendo do tipo de guria que vier falar comigo sobre “o que estou fazendo”, vou falar que estou iniciando uma enorme pesquisa para um romance que estou escrevendo! Ou que acabei de me inscrever num projeto de preservação da fauna rudimentar brasileira.
- Se alguma dessas funcionar me avisa.
- Sem dúvida.
- Agora quieto que vai começar o programa.
- Beleza!

Ana Lucia Cortez - A musa

2006-06-08T11:59:00.000-07:00

E com o final da segunda temporada, LOST acaba de entrar para o seleto grupo de séries mais alucinantes de todos os tempos. Esperar até setembro será triste, mas logo será outubro. Pena que fizeram o que fizeram com a personagem principal, pelo menos para quem gosta de mulheres espetaculares: Ana Lucia Cortez. Ou Michelle Rodriguez, para quem ainda não se perdeu (get lost, got it?). O crack que os produtores fumam na casa do J.J. Abrams deve estar falhado, mas mesmo assim esperamos que LOST dure pelo menos mais uns 17 anos.

Dados da garota:
Nome: Ana Lucia Cortez.
Idade: 29.
Origem: Los Angeles – Califórnia.
Profissão: LAPD Officer (motha fucka!).
Razão pela qual estava na Austrália: Guarda pessoal de um tal Christian Shephard.
Razão pela qual ia vazar da Austrália: Pedir ajuda pra mãe, que era sua chefe na LAPD.
Frase de efeito: “Se tu acha que com uma arma e algumas balas vai conseguir pará-los... PENSE DE NOVO!”
Porque ela é maravilhosa: Se 15% das mulheres tivessem 5% da atitude que Ana tinha, 90% dos homens não reclamariam dos 85% das mulheres que não tem nem 5% de atitude. E a personagem só é assim em função da Michelle Rodriguez ser bem parecida na vida real, vide problemas com a justiça, etc.

Considerações finais 1:
Jack enlouqueceu depois do beijo da Kate?
Kate vai se decidir?
Sawyer achará mais piadas referentes à cultura pop mundial?
Os Outros são cientistas-maltrapilhos?
Locke, Desmond (a.k.a. Eddie Vedder) e Mr. Eko (a.k.a. Rentería) estão soterrados na escotilha maldita?
Claire é irmã de Jack???
Charlie terá uma overdose de abstinência de heroína?
Ei, Hanso, vai tomar no cú?

Considerações finais 2 e meio:
Considerações SÉRIAS referente a esta maravilha que incrivelmente vem da TELEVISÃO e é melhor que 96,13% dos filmes atuais mais ali, ali na frente.

Considerações (desnecessárias) finais 3:

* Foto, perfil e post em homenagem a musa máxima Ana Lucia (ah, pára?). E serve de puxão de orelha nesses produtores palhaços. Ainda levamos fé em ti J.J. nerd-quatro-olhos de uma figa, mas essa pisada na bola não será esquecida tão cedo. Se matar mais algum personagem bala faremos motins com milhares de nerds armados com gibis flamejantes e vestidos como Jedis estúpidos